Month: February 2022

TheVerso, Chef

una metafora del gusto dolceamaro della vita


Nel testo di Chef il nuovo singolo del cantautore , il protagonista si è appena lasciato e potrebbe essere in quarantena, mentre cazzeggia e si prepara da mangiare da solo con ingredienti che diventano una metafora del gusto dolceamaro della vita.  A questo gusto dolceamaro si contrappone in maniera speculare il mondo scintillante dei talent show culinari televisivi: il mondo dell’apparire va in contrasto con quello dell’essere.
Dice TheVerso:
“Mi piacciono molto i contrasti, le pluralità di significati e le contaminazioni. In questo brano ho aggiunto all’indie un po’ di britpop:  in fondo oltre alle ricette gastronomiche anche le canzoni hanno degli ingredienti che possono essere scelti e dosati. Se il risultato finale fosse di vostro gradimento per averne ancora basta premere play: “Chef” non fa ingrassare e non contiene additivi chimici. Giuro” .  

Luca Cicinelli nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall’indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “imperfect symmetries”. I singoli Fireflies ed Endless Corridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Nel 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “Chef” è la sua pubblicazione più recente. Il suo nome d’arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l’opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un’ anima rock ed una più intimista.
 
https://www.facebook.com/theverso.official
https://www.instagram.com/theverso_music/?hl=it
https://www.youtube.com/channel/UCYYkKW3AyOvpvmV-92Pklug
https://open.spotify.com/artist/15FH78BJz68g9VFBPBH6ob

Cartoons, Ale

il singolo della giovanissima artista estratto dal Ep Silenzioso

Il pezzo è stato scritto nel maggio 2021. Nasce in un periodo particolare della vita di Cartoons, nel quale non si sentiva più a suo agio con se stessa. Passava brutti momenti, continuando a convincersi che ciò che le veniva detto fosse vero. Nel pezzo parla con se stessa, creando una sorta di “auto rimprovero”. Spiega ciò che le è successo, esprimendo anche i suoi punti di vista su diversi temi.

Alessia Cartoni, in arte Cartoons, è un’artista emergente classe ‘04. Frequenta il quarto anno del liceo scientifico e nella sua vita, la famiglia e gli amici sono le cose più importanti. Proviene dalla provincia di Roma e si è avvicinata alla musica nel 2020. Ha iniziato a produrre le sue prime canzoni in casa, spostandosi poi in uno studio di registrazione professionale. Per lei la musica non è solo uno svago, piuttosto uno sfogo.

Quest’anno ha esordito con il suo primo ep “Silenzioso”, cinque tracce in cui ci spiega la sua vita e la persona che è.

https://www.instagram.com/carto_oons/?utm_medium=copy_link
https://vm.tiktok.com/ZML6H4PPH/
https://www.facebook.com/alessia.cartoni.1
https://open.spotify.com/artist/1I665mSOlxs7QmbtnDCRnM?si=MEfzk46iRQChTH0OS2RVZw&utm_source=whatsapp&nd=1

Denise, Estranei

il nuovo singolo della giovane artista


Denise è un a giovanissima artista che si è già segnalata tra i giovani talenti emergenti della musica leggera italiana nel 2020 con la pubblicazione della sua prima produzione discografica, la canzone “Fotografia” realizzata alla Sud In Sound di Napoli. Oggi Denise si presenta al pubblico con il suo primo EP di 7 brani dal titolo “Il suono dei pensieri”, di cui “Estranei” è il singolo che simboleggia il suo nuovo percorso artistico caratterizzato da una maturità stilistica in cui l’Artista racconta di sé con il piglio di una cantautrice di grande spessore.

Nata a Napoli nel 2002, Denise ha dimostrato fin dalla sua più tenera età un’inclinazione profonda per il canto che con il sostegno della madre l’ha portata a studiare professionalmente con il noto Maestro Angelo Iossa, sviluppando in pochi anni uno stile minimalista incisivo e personale dove viene prepotentemente fuori la sua individualità basata sulle emozioni di una ragazza che guarda alla sua generazione attraverso le lenti dell’analisi introspettiva.

Denise ci racconta: “Estranei” é stata la prima canzone che ho scritto e grazie alla quale ho iniziato il mio progetto discografico. Come quasi tutte le canzoni dell’album nasce tre anni prima della pubblicazione definitiva. Nonostante scritto da una 16enne, il brano “Estranei” parla di una situazione che può essere compresa da chiunque senza limiti di età. Tutti abbiamo avuto quel che pensavamo fosse il primo amore e le prime pene del cuore che credevamo impossibili da superare. Il mio messaggio è che dopo la sofferenza tutti diventiamo “estranei” nei confronti di chi ci ha ferito, come se il tempo e le nuove esperienze della vita fossero l’elemento catartico che ci cura e rigenera nel nostro cammino. Estranei è un’esortazione specialmente rivolta ai ragazzi come me, a non fermarsi per ciò che ci ferisce, ma a guardare sempre a ciò che ci sta avanti come opportunità e possibilità. E’ già tutto dentro di noi, sono le nostre stesse energie che ci fanno costruire nuove situazioni anche quando sembra che ci manchino le prospettive. fino a che le sofferenze del passato scivolino via diventando un qualcosa di estraneo che non ha possibilità di stratificarsi restando un peso sul nostro sentiero”.

DENISE on SOCIAL MEDIA:
https://www.facebook.com/denise.corallo.98
https://www.instagram.com/corallodenise/

(P)2022 Associazione SUD IN SOUND under direct License by the Artist https://www.sudinsound.it
©2022 Estranei (Corallo / Franco / Misto) Edizioni Musicali SUD IN SOUND & Maffucci Music
https://maffuccimusic.com

Simona Sansovini, Changes

E’ online il video del suo nuovo singolo

E’ online il videoclip del nuovo singolo dell’artista Simona Sansovini, “Changes”, lavoro pubblicato lo scorso 21 Gennaio. Il brano sviluppa un argomento molto “sentito” dalla musicista, i “cambiamenti”, ed è dedicato a tutti coloro che vorrebbero compiere queste trasformazioni nella propria vita. Ma anche a chi questi cambiamenti, se accadono, non riesce ad accettarli del tutto, spesso per paura di perdere qualcosa o di essere giudicati da persone vicine.
 
Grazie al lavoro del regista Claudio Zagarini e del fotografo Luca Ortolani i cui scatti hanno immortalato il backstage e la copertina del singolo, Simona nel videoclip è riuscita ad esprimere visivamente l’essenza del brano e il “cuore” del messaggio contenuto nel testo: seguire la propria strada indipendentemente da quello che vorrebbero gli altri o dai vecchi preconcetti che abbiamo costruito su noi stessi. Un invito ad affrontare positivamente il nuovo cambiamento e viverlo come un’opportunità , abbandonando i vecchi schemi.
 
Per esprimere questo concetto Simona interpreta la sua vera personalità e l’essenza del proprio “IO” attraverso una figura avvolta da bende bianche. Riesce a fatica a muoversi, è disorientata e non capisce cosa stia succedendo. Poco alla volta si svelano quattro diverse personalità, sfaccettature della stessa persona, ognuna con le loro caratteristiche, alle quali vengono associati dei colori che simbolicamente riportano ai 4 elementi naturali quali acqua, terra, fuoco ed aria. Questi “caratteri” tengono le redini delle bende, impersonando i diversi ruoli che ci troviamo ad interpretare nel corso della vita e che spesso ci imprigionano anche quando non ci appartengono più. La presenza della scacchiera rappresenta il gioco della vita: tutti abbiamo perso qualche partita in passato, ma allo stesso tempo da queste tappe abbiamo imparato, acquisito conoscenze ed esperienze che ci hanno fatto diventare ciò che siamo oggi. La “vera” Simona inizia a lottare per liberarsi da queste bende fatte di convinzioni a cui non vuole più appartenere, facendo così riflettere sull’importanza di credere in se stessi, nelle proprie capacità e avere il coraggio di accettare il cambiamento e reinventarsi anche quando le cose non vanno secondo i nostri piani.
Questi “cambiamenti” sono intesi come un’evoluzione, una crescita personale. Quel passo essenziale per realizzare la nostra autenticità facendo emergere la parte più pura di ognuno, quella che non ha bisogno di dimostrare il proprio valore per essere accettata o riconosciuta.

Video & Song Credits :
Location: Deposito Zero Studios Etichetta : l 11ALabel
Editore: Simone Ricci
Producer & Mix Engineer : Mike Suzzi

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Leea Clem, Fool for You 


fuori il nuovo singolo della cantautrice


Abbiamo avuto modo di conoscere ed apprezzare questa giovane cantautrice pugliese grazieal successo del suo primo lavoro, il singolo “A Universe Apart” pubblicato nel 2021.
Leea Clem, nome d’arte della cantautrice Giulia Clemente, torna a proporci la sua musica con un nuovo brano inedito “Fool for You” in uscita oggi 15 febbraio.
Tutto è cominciato nel 2021 quando Giulia inizia a collaborare con la “MA Eventi” del manager Cosimo Taurino, professionista già molto conosciuto nel panorama musicale per essere un ottimo talent scout.

Leea si era affacciata al mondo del cantautorato nel 2020, durante la fine della prima quarantena, riscoprendo la bellezza di mettere in musica e in versi il suo mondo interiore che è poi quello comune a tanti ragazzi della sua generazione. Una strada che “apre” al dialogo con chi l’ascolta, fondamentale soprattutto in questi anni di pandemia che hanno visto i giovani estraniarsi ancor di più dai contatti fisici e dalla vita reale, bloccando di fatto la conoscenza di persona.

Come per il singolo precedente anche “Fool for You” è scritto totalmente in lingua inglese, espressione linguistica nella quale Leea si muove a proprio agio e che le consente di portare nel prossimo futuro la sua musica anche fuori dai confini nazionali. Sua musa e ispiratrice artistica è la famosissima cantante americana Ariana Grande, il cui esempio l’ha sempre spinta a dare il meglio di sé e a migliorarsi dal punto di vista artistico. Giulia fin da piccola manifesta la sua passione per la musica, esibendosi per la famiglia anche con coreografie spontanee. Dopo qualche anno di danza si forma studiando canto e pianoforte, avvicinandosi ancora in erba alla stesura dei primi testi. Le prime esperienze canore la vedono protagonista all’interno di cori, per poi proseguire con la partecipazione a diversi talent e concorsi sia a livello locale che nazionale nei quali, assaporando l’emozione di cantare live di fronte ad un vero pubblico, rafforza non solo la sua identità artistica ma anche le capacità vocali supportate dalla formazione ricevuta.
La dimensione “live” diventa per Giulia il punto di riferimento più importante e il terreno più giusto dove portare se stessa, la sua musica ed i suoi messaggi e con “Fool for You” aggiunge un altro tassello al suo puzzle artistico che sta costruendo con passione e determinazione.
 
Contatti social
https://www.instagram.com/leeaclem/
https://www.facebook.com/leeaclemmusic/
https://twitter.com/leeaclem?s=21 
http://www.tiktok.com/@leeaclem 

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Nonzòki, Aria Gelida

In radio il caratteristico singolo della giovane artista

Un brano che si articola in una dimensione molto particolare, sonorità personali e coraggiose che si spingono in un mondo musicale non comune.La melodia si intrinseca con il testo che indossa il vestito perfetto, cucito praticamente addosso ad una struttura forte e ben salda in tutte le sue parti . Una immagine di astrattismo che riporta però alla costruzione materiale e toccabile di un quadro ben delineato.

Il singolo si intitola “Aria Gelida” e parla di un trauma subìto da una persona molto vicino all’artista . Descrive le sensazioni e le emozioni di quell’accaduto.L’atmosfera è aggressiva e melodica circondata da una parte strumentale molto potente.

Valentina in arte Nonzòki, 27 anni di Como, nasce principalmente come chitarrista iniziando all’età di 13 anni ma che si avvicina con il tempo al mondo della produzione e composizione musicale. Dopo diversi studi affronti nei vari anni comincia a comporre le sue prime musiche accompagnate in seguito dalla scrittura dei testi Non ha mai avuto in mente un “ genere”, le sue influenze musicali sono tantissime ed il suo obiettivo è quello di creare una sonorità tutta sua…il suo genere, il suo mondo.

https://www.instagram.com/nonzokimusic/
https://distrokid.com/hyperfollow/nonzki/aria-gelida

Marva & Kite Fields, Autogrill

il singolo dell’interessante progetto di MarVa e del duo Kite Fields


Viaggiare, sostare, fermarsi, ripartire. Autogrill è un brano che racconta dell’uomo e dei suoi egoismi, il suo credersi epicentro in un universo colmo di punti di vista e prospettive, di ciò in cui l’uomo crede e di ciò a cui finge di credere. Tutto sta nel rendersene conto e nel mostrarsi sinceri, almeno con se stessi. Autogrill non è un brano di speranza in cui il protagonista, al termine del suo personale viaggio all’interno delle strofe, riesce a mettere da parte, alla fine, le sue brutture. All’opposto. Il soggetto della canzone persevera nel suo viaggio che lo destina a vivere una vita di affanni, auto-condannandosi a rinunciare a quanto la vita ha da offrigli pur di non cambiare direzione. Potrebbe fermarsi, respirare, aprire gli occhi e accorgersene. Invece lui va, chissà dove, ma va.

MarVa (ft. Kite Fields) è un progetto che nasce in un salone di casa, quando ci si riuniva intorno ad un vecchio pianoforte per immergersi nelle prove per una serata ottenuta frettolosamente e in scaletta si avevano appena tre canzoni, nasce nelle nottate a parlare di musica e a cercare di immaginarne una nuova. MarVa e Kite Fields sono due entità distinte ma in costante contaminazione, continuamente presenti l’uno nelle modalità espressive dell’altro. Autogrill non è altro che il brano della consapevolezza, quello che rende formale ciò che è sempre stato naturale, scontato. Il progetto nasce dal desiderio di trovare sonorità e linguaggi comunicativi sinergici e per questo Autogrill è solo il preludio di questa ricerca nata, inconsapevolmente, molti anni fa e che oggi, in questo modo, pone le basi verso nuove sperimentazioni.

Biografia MarVA
MarVa nasce dal desiderio di scrivere e dalla paura di doverlo fare, dalla necessità di raccontare storie che si intrecciano in meccanismi, talvolta incomprensibili alla natura umana, molto più grandi di noi. MarVa, pseudonimo di Valerio Martellotta, inizia a scrivere canzoni all’età di 12 anni trovando nei grandi cantautori della musica italiana il proprio riferimento. Tra le proprie esperienze musicali si annovera la partecipazione al concerto del Primo maggio a Napoli nel 2013 e l’apertura di concerti ad artisti e band del panorama indie campano. Il 24 aprile 2021 esce il suo primo singolo, Iena(s), su tutte le piattaforme e store digitali.

Biografia Kite Fields
I Kite Fields sono un duo formato da Giovanni Mario Bortone e Gennaro Bortone. Sin da bambini immersi nel mondo della musica, i due componenti accumulano ben presto esperienza nel campo: band, prove soliste, tentativi vari nei più disparati generi. Tuttavia i due sentono il bisogno di tornare, regredire, scavando fino al nucleo originario della loro anima musicale. I Kite Fields si costituiscono ufficialmente nel 2018, ma in realtà sono sempre esistiti sin dalla nascita del più piccolo dei fratelli Bortone, Giovanni Mario, nel 2000. È come se i due fratelli fossero arrivati dopo le tante sperimentazioni, accademiche e non, attraversate negli anni a (ri)scoprire l’assetto migliore per esprimere la propria arte: dal loro processo creativo e dalla loro musica si evince chiaramente la primordiale affinità che scorre tra i due fratelli. Giovanni Mario crea con le sue produzioni e i virtuosismi vocali sul solido scheletro formato dalle chitarre di Gennaro. Le influenze musicali del duo spaziano dall’elettronica alla Radiohead fino all’ R&b intriso di jazz di Mac Miller, passando per la musica d’autore, l’ambient e il rock puro. Una complessa miscellanea di generi mediante la quale questi ragazzi del casertano ricercano una propria voce, con i piedi ben piantati in Italia e gli occhi rivolti verso oltreoceano. Il progetto Kite Fields non si limita a lavorare sulle proprie creazioni ma si occupa anche di produzione, beatmaking, mix e master per altre realtà musicali della zona.

MarVa
INSTAGRAM:
https://instagram.com/marva__music?utm_medium=copy_link
SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/4ctZGrvrwxSnwthIR3GBFn?si=hmiN-5cfT3ueHvbfC_WIEg

Kite Fields
INSTAGRAM:
https://instagram.com/kite_fields?utm_medium=copy_link
SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/3F1kIKJUxRjPqCDmN2EPJN?si=BTEk26KDRXiL5jZvWaHBLw

Totino Melillo e 33db good noise fuori con Vierno

R&B e Trap nell’urban contemporaneo dell’artista Salernitano


Vierno è il singolo che lancia ufficialmente la “33db – good noise”, etichetta discografica indipendente nata a Salerno da UanmNess, Luigi Cartolano e Paolo Rosario D’Alvano. Primo membro del roster ad essere presentato è Totino Melillo, che si prepara a pubblicare con l’etichetta il suo terzo disco ufficiale dopo un periodo di riflessione e una nuova fase artistica più vicina alla musica urban.

Vierno, forma dialettale di Inverno, è un brano contemporaneo con sfumature prevalentemente Trap ed R&B. Il videoclip, seguendo un concept di toni scuri e freddi ricco di simbolismi, accompagna la tematica del pezzo che ha come messaggio principale quello di spronare nel trovare la forza di affrontare con coraggio tutte le fasi di rottura o di dolore della nostra vita – intese non solo in ambito sentimentale.

L’artista racconta: “ L’inverno diventa una stagione psichica e Vierno rappresenta in questo modo un inverno interiore in cui guardare dentro se stessi in silenzio per raccogliere le consapevolezze maturate. L’inverno simboleggia il viaggio per rimettersi in connessione profonda con se stessi, per migliorare la propria vita e ridefinire la propria rotta armati di buoni propositi.”

Totino Melillo è un artista che da oltre 10 anni porta avanti il suo progetto solista che lo ha visto esibirsi su innumerevoli palchi del territorio campano e incidere due album: “Ce penza o’ core” e il più recente nel 2018, “Cagna stu disco”Fin da piccolo nutre una profonda passione per il canto, che lo porta ad approfondire le sue competenze studiando a Napoli per tre anni e successivamente a concretizzare primi sogni e ambizioni di gioventù.
Totino unisce alle splendide doti canore, semplicità e tenacia tipiche di un ragazzo vivace di provincia, gli piace esplorare al di fuori della sua zona di comfort e non rimanere fermo negli standard di genere musicale.Motivazioni queste, che lo spingono ad iscriversi al conservatorio e a decidere di lavorare al suo nuovo album con persone e metodiche totalmente diverse dai lavori precedenti.
Totino non ama di certo stare fermo ad aspettare, gli piace muoversi, sperimentare, cercare sonorità e vibrazioni nuove.Totino al momento sta correndo, è l’unico modo che conosce per sentirsi libero, lasciateglielo fare, anche se forse non sa bene dove arriverà, ma conta poco, Totino deve correre, perchè fermo proprio non sa stare!

Vierno, disponibile in tutti gli store digitali, è un brano accattivante, motivante e un ottimo biglietto da visita per un Etichetta che si vuole fare promotrice di ricercatezza e libertà espressiva.
https://www.33db.it/

Instagram Totino Melillo :
https://www.instagram.com/totinomelillo/
Facebook Totino Melillo :
https://www.facebook.com/TotinoMelillo10
Instagram 33db – Goodnoise :
https://www.instagram.com/33db.goodnoise/

Alessandra, L’ultima volta

il nuovo singolo della cantautrice


Alessandra è una cantautrice del Canton Ticino che artisticamente si esprime in uno stile pop che combina moderne e ricercate sonorità elettroniche di cui è intessuta la struttura ritmica dei suoi brani, scorribande orchestrali dal taglio cinematico che oscillano morbidamente sul suono del pianoforte (lo strumento con cui Alessandra compone) ed infine la sua voce che evoca atmosfere dal gusto rinascimentale. Alessandra approccia il canto in chiave minimalista, quasi da madrigalista del ‘500, mirando alla purezza della melodia con interpretazioni asciutte e scevre da tecnicismi e da eccessive caricature espressive. Visto l’inaspettato consenso riscosso dalla sua precedente canzone “Il mio castello”, in Svizzera è stata definita “Swiss Singer Made in Switzerland”. Questa canzone ha rappresentato in pieno lo stile artistico di Alessandra, incentrato sull’introspezione psicologica sia nell’affrontare la fragilità dei propri sogni che nella necessità di costruirli in un enigmatico labirinto alla ricerca delle priorità della vita.

La nuova canzone che oggi Alessandra ci propone, dal titolo “L’ultima volta”, è un ulteriore approfondimento psicologico di sé stessi e della propria “comfort zone”, una ricerca interiore delle chiavi di accesso.

Ci dice di più Alessandra stessa:
“Quante volte ho detto che sarebbe stata l’ultima volta? …tante! Oggi non è come ieri, tutto è destinato a cambiare, persino quello per cui in un determinato istante si è convinti di credere veramente come ad un qualcosa di assoluto. Ci credi così tanto da riuscire ad immaginarlo con dettagli precisi, magari un futuro diverso, migliore di ora, una casa nuova finalmente intesa come una nuova situazione di vita. Non sono così convinta dell’utilità della notte, a volte mi chiedo se il proverbiale detto – dormirci sopra – non si porti via tanta verità o, forse come credo, si porti via solamente inutili voci dalla testa. La notte, in questa mia personale prospettiva di lettura, potrebbe essere ciò che ci salva; nel mio caso mi salva affidandomi ad un nuovo giorno che permette di guardare le cose sotto una luce diversa”.

https://www.instagram.com/alessandra.officialmusic/
https://m.facebook.com/alessandra.raschetti
https://open.spotify.com/artist/1fBctNR9cCEwnOLRyqijQk?si=z9rt0UQGR9qV2z6y-hiyCw&nd=1

(P)2022 SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) under direct License by the Artist
https://www.sonosmusicrecords.com
©2022 L’ultima volta (Alessandra Raschetti) – Edizioni Musicali Maffucci Music
https://maffuccimusic.com

Massimo Contini, Non hai pagato

il nuovo singolo del cantautore milanese

“Non hai pagato” è il secondo singolo estratto dall’album di Massimo Contini “Innocenti distrazioni”.
Il brano racconta una storia d’amore finita tra rabbia, dolore ed incomprensioni. La canzone è accompagnata esclusivamente da un pianoforte nella prima parte e da un giro d’archi nella seconda, in cui si cerca di enfatizzare il rimpianto del protagonista, combattuto tra il dolore del distacco e la frustrazione per aver cercato in tutti i modi di non perdere la donna amata.

Il pezzo è stato scritto, suonato e totalmente arrangiato dall’autore, come tutti i brani dell’album.
Massimo Contini nasce a Milano, il 4 aprile del 1968, città in cui tuttora vive e lavora. Sin da bambino nutre una profonda passione per la musica e suona le sue prime note all’età di otto anni con un piccolo organo elettrico regalatogli per Natale. A undici anni riceve la sua prima chitarra, con cui si cimenta da autodidatta in cover di artisti quali Claudio Baglioni, Umberto Tozzi e Antonello Venditti. Frequentando la scuola superiore, fonda con alcuni suoi compagni un piccolo gruppo con cui suona tastiera, basso e chitarra in sala prove ed in piccole feste di periferia.

Ma la sua passione è scrivere pezzi propri, e durante il servizio militare, butta giù alcuni testi che diventeranno una demo qualche anno più tardi. Un disturbo alle corde vocali, lo portano ad accantonare per diversi anni la sua grande passione che però si risveglia prepotentemente intorno all’anno 2016. Ricomincia a scrivere e a togliere la ruggine da alcuni pezzi scritti in gioventù e nell’anno 2019 esce il suo primo album “Giorno per giorno” da cui vengono tratti due singoli: la stessa “Giorno per giorno” che raggiunge la dodicesima posizione nella classifica Indipendenti di Earone e il brano “Sopra le nuvole”. L’anno successivo torna a lavorare sul suo secondo album dal titolo “Innocenti Distrazioni” che esce il 30 settembre del 2021 che, come il primo, è stato totalmente scritto e auto prodotto dallo stesso Contini.


https://www.facebook.com/Massimo-Contini-105452627616793
https://www.instagram.com/il_conte_44/