Compilation – “Salotto di Bambù”

Dal 30 dicembre su Amazon Music una raccolta di artisti del panorama musicale italiano per una campagna di sensibilizzazione

La DCOD Communication, in collaborazione con RT Radio Terapia, presenta “Salotto di Bambù” Compilation, una raccolta di dodici artisti del panorama musicale italiano per una campagna di sensibilizzazione a sfondo benefico a favore della fondazione “Casa del Sole” che da anni ospita e si prende cura di ragazzi disabili con professionalità e amore. La mission dell’iniziativa mira ad una sincera sensibilizzazione con una partecipazione attiva, costante e presente in aiuto a strutture impegnate nel sociale.

La musica, da sempre veicolo di messaggi e concreti sostegni, è al centro di questa campagna grazie all’unione di artisti che con la loro arte hanno aderito da protagonisti all’intero progetto. Una sensibilizzazione appunto “attiva” perché si avrà la possibilità di conoscere i ragazzi ospiti nella “Casa del Sole”, suonare per loro (con previo avviso e organizzazione) e contribuire quindi direttamente nelle loro attività.

L’intero ricavato delle vendite della Compilation “Salotto di Bambù” sarà devoluto alla fondazione “Casa del Sole” e inoltre, chiunque vorrà, potrà richiedere con una piccola offerta libera, un prezioso “regalo” realizzato dai ragazzi della “Casa del Sole”.

Un ringraziamento particolare a tutti gli artisti partecipanti!

Mazma Rillhttps://www.instagram.com/mazmarill/

Mezzalibbrahttps://www.instagram.com/_mezzalibbra_/

Ummohttps://www.instagram.com/ummoband/

Il Vaso di Pandorahttps://www.instagram.com/ilvasodipandoraband/

I Tremendihttps://www.instagram.com/itremendi/

Jeyhttps://www.instagram.com/_jey5_/

Fuguehttps://www.instagram.com/fugue_band/

Desmahttps://www.instagram.com/desmaband/

The Pillheadshttps://www.instagram.com/the_pillheads/

Pantahttps://www.instagram.com/pantaband/

Francesco Binettihttps://www.instagram.com/binso94/

Vaothttps://www.instagram.com/v_a_o_t/

Amazon Music – Salotto di Bambù Compilation

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Fondazione Casa del Sole

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La Fondazione Casa del Sole è gestita dalla Cooperativa New Laser

https://www.cooperativanewlaser.it/

Il Cartello Feat. Enéri – Sto bene

Il nuovo brano nato dalla collaborazione tra i due cantautori
Una riflessione sulla fatica di essere sinceri e le domande da evitare 

«Sto bene» è un’espressione che troppe volte si usa in modo incoerente e soprattutto, non veritiero. È un modo per evitare di spiegare, di raccontare, di dire veramente ciò che si sta affrontando

«In realtà non sto bene, spesso e volentieri mi ritrovavo a far festa in mezzo  a gente felice ed io lì a fissare un punto. Non è che non mi piacciono le feste anzi, ma arriva sempre un momento delle serata dove mi escludo dal resto, le voci diventano suoni e le persone immagini.» Il Cartello

Il messaggio del brano andava condiviso e così sono nate le collaborazioni che lo hanno arricchito e completato. Enéri ha dato voce e parole con il suo speciale timbro, mentre Max al Majorizm Lab ha donato il giusto sound al tutto. 

Il video è stato ideato e realizzato da Samuele Apperti ed è caratterizzato dalla scelta stilistica di utilizzare vibes indie e riprese a mano libera per avvicinare il brano e gli artisti al pubblico, collegando il sentimento vero della canzone a delle riprese reali, quasi documentaristiche. La scelta di posizionare Enéri e il Cartello in ambienti allegri e spensierati dà il contrasto che accentua il loro stato d’animo di infelicità. Il ballo creato e realizzato dalla ballerina Carmen Diop è ispirato alla shuffle dance.

Il Cartello, pseudonimo di Salvatore Diego Di Gioia, è un cantautore italiano. Nato a Foggia nel 1993 si trasferisce a Rimini nel 2007 e comincia a muovere i primi passi nel mondo della musica.

Nel 2015 canta all’interno di una band alternative rock “ Breathing The Night ”. Nel 2019 inizia a scrivere brani per altri artisti e per se stesso dando vita ad un progetto pop con influenze indie. Nel 2020 avvia il suo progetto come solista con il nome d’arte “Il Cartello”, usando questo nome vuole dare un punto di riferimento a chi nella musica si appiglia.

Dopo alcune demo e preparazione in studio, l’8 gennaio 2021 esce il suo primo singolo che lancia il suo progetto con la canzone dal titolo “Ricordare”, brano che parla di ricordi di una storia finita e di quanto essi siano perfetti così, senza il bisogno di tornare indietro e cambiare qualcosa, esattamente come una canzone scritta male. Il 1 aprile 2021 esce “Siamo Rotti Dentro” che racconta di come un cuore possa sopravvivere pur essendo a pezzi, incollato con della colla da due soldi e di come un’amore sia perfetto così, tra due esseri senza identità sessuale e senza la paura di essere giudicati. Il 1 giugno è il turno di “Un Mondo Senza Filtri” che raggiunge più di 30 mila streaming su Spotify, racontando racconta una ricerca continua di un mondo senza finzioni. Il 25 marzo 2022 lancia il nuovo progetto con Enéri, brano dal titolo “Cosa importa a noi”. Il videoclip girato in Spagna ha raccolto quasi 200 mila views su YouTube e tanti altri streams sulle varie piattaforme digitali. Ora in lavorazione il suo primo album presso il Majorizm Lab.

Enéri, pseudonimo di Musarra Pizzo Maria Irene, è una cantautrice italiana. Nata a Paternò, in provincia di Catania, muove i primi passi nella musica partecipando ad alcuni concorsi canori già all’età di 4 anni. A 19 si trasferisce a Rimini dove approfondisce le sue conoscenze musicali registrando cover soul. Inizia il suo percorso da cantautrice Incidendo il primo singolo ‘’Cosa Importa A noi’’ in collaborazione con Diego Di Gioia (Il Cartello) è attualmente impegnata nella creazioni di nuovi brani con diversi featuring. 

Il Cartello

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Enéri

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Marco Elba – Hit Invernale

il nuovo brano del giovane talento savonese
Un’intelligente rilettura delle canzoni pop d’amore, sfacciatamente contro i cliché 

Una classica canzone d’amore ballabile dalle sonorità pop, con una vena elettronica e un sound contemporaneo, ma invernale. Con acuta ironia il brano ribalta completamente il luogo comune delle “hit estive” che saturano il mercato imponendosi, di fatto, su tutte le altre produzioni. 

Ma perché all’estate dedicano migliaia di canzoni mentre l’inverno non lo considera mai nessuno? Chi ha detto che si può ballare solo in estate? Sono le domande a cui risponde “Hit invernale” riproponendo, peraltro, proprio lo stile tipico delle canzoni estive. Un viaggio attraverso il meglio della stagione invernale, scandito da una ritmica serrata e coinvolgente, un flow moderno e un sound fresco e minimale. 

«Quando sento di aver qualcosa da dire mi metto al pianoforte e il resto viene da sé. È così che nascono i miei brani. Le mie canzoni sono parti di me, il mio riflesso più vero. Dico sempre che riesco a esprimermi meglio attraverso una canzone piuttosto che con mille parole. Ma per me la musica è anche (e soprattutto) divertimento.» Marco Elba. 

Oltre a testo e musica Marco Elba ha curato l’arrangiamento e la produzione, affiancandosi in questo caso al producer Bruno Bogliolo.

Etichetta: Volume!

Marco Elba nasce a Savona nell’agosto 2000. Sin da subito è attratto dal mondo della musica e all’età di otto anni inizia a studiare pianoforte, proseguendo poi con gli studi accademici sotto la guida dell’insegnante Elena Buttiero, a cui affianca lo studio del canto con la vocal coach Debora Tamagnini.

Una volta terminati gli studi decide di esplorare il pop contemporaneo iniziando a scrivere propri pezzi con uno stile moderno, internazionale e personale.

Durante l’estate del 2018 arriva in finale al “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente” e in finalissima al “Liguria West Music Contest”.

Il 19 maggio 2019 si classifica al 1° posto nel concorso interregionale “Coppa Italia”.

Il 31 maggio dello stesso anno si aggiudica la vittoria del “Contest Musicale CPS 2019” di Savona.

Il 19 luglio, dopo aver superato tutte le varie fasi del concorso ed essersi guadagnato la finalissima al Priamar di Savona, vince la nona edizione di “VB Factor” nella categoria “Canto Big” con un suo inedito.

Il 1 settembre viene invitato come ospite al “Festival Mare 2019” di Sanremo per l’assegnazione del premio omonimo, a seguito della propria attività artistica e dei successi riscontrati durante l’anno.

Affina parallelamente le proprie capacità di producer e polistrumentista, e lavora in prima persona alle produzioni dei suoi pezzi, ricercando un sound sempre nuovo, originale ed incisivo.

Nel 2021 pubblica i due singoli di esordio, “Ossidiana” e “Fahrenheit”, seguiti da “Squid Game”, che in breve tempo entrano in rotazione radiofonica sui circuiti nazionali e riscuotono grande successo sulle piattaforme digitali, totalizzando più di 1 milione di streams su Spotify.

Nell’estate 2022 ottiene numerosi successi. È tra i vincitori dei concorsi “Contesto Indie” e “Un mare di stelle”.

Il 22 luglio vince il prestigioso “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente”. Il 1° premio gli viene consegnato da big della musica italiana tra cui Massimo Cotto, Mauro Ermanno Giovanardi dei “La Crus”, Cristiano Godano dei “Marlene Kunz” e Paolo Enrico Archetti Maestri degli “Yo Yo Mundi”.

Il 21 agosto vince il rinomato “Premio Ausonia”, guadagnandosi così l’invito al gran galà televisivo del 23 agosto in qualità di ospite d’onore, accanto a celebri artisti e personalità del mondo dello spettacolo italiano.

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Lolotta – “Sciocche parole”

Dal 24 dicembre su tutti i Digital Store il singolo della giovane artista siciliana

L’inedito “Sciocche parole” è un brano fresco e gioioso che ricorda gli amori ingenui, teneri, dolci, puri e sinceri dell’età giovanile. Le parole ci servono per comunicare. Da un punto di vista relazionale, le parole permettono di creare connessioni, ponti e di riconoscere le persone che appartengono alla propria cerchia sociale. Le parole sono importanti nelle relazioni di ogni tipo: in amore, in famiglia, tra amici. Spesso però non è facile parlare e magari comunicare attraverso la musica facilita la relazione. Proprio come accade a Lolotta, che comunica più facilmente attraverso le sue canzoni i messaggi che vuole fare arrivare alla gente.

Nel testo, le “sciocche parole” si intendono nell’accezione positiva di parole semplici, ingenue, leggere, frivole, sono quelle parole buttate lì, senza pensarci, dette da una ragazza adolescente per flirtare con un ragazzo, che “non la fila proprio”, ma che le piace da morire e farebbe di tutto per conquistarlo, diventando sua follower sui social. Ma anche pronunciando le prime parole che le vengono in mente, le più ingenue, appunto, pur di attirare la sua attenzione, fra le tante ragazze, che se lo contendono, mentre lui le incanta con la sua bellezza, andandosene in giro con la sua moto fiammante che fa impazzire anche i semafori! Il testo, quindi, racconta di un amore adolescenziale di una ragazza, come tante della sua età, che solo con una canzone, scritta apposta per il ragazzo di cui si è innamorata, riesce a chiedergli persino di invitarla a cena e se lui vuole amarla, cosa che non avrebbe avuto il coraggio di dire mai. E vuole farlo in fretta, perché oggi è la giornata giusta, non si pente di ciò che farà per averlo tutto per sé, il suo cuore palpita a mille e deve fare in fretta per non perdere l’occasione di aver trovato la “bussola” che orienta i suoi passi.

L’artista si racconta

Mi chiamo Martina Maria Carlotta Galante, in arte Lolotta. Ho 25 anni e sono di Palermo. Ho una grande passione per la musica, che coltivo fin da quando ero una bambina, ascolto vari generi musicali e seguo numerosi artisti del panorama italiano ed internazionale. Ho iniziato a studiare canto Pop a Palermo a novembre del 2015, presso Energy Dance/Canto Academy di Enzo Paolo Turchi e Carmen Russo. Ho seguito, presso l’Accademia dello spettacolo VMA di Caserta, masterclass di interpretazione scenica e analisi del testo con docenti, vocal coach ed esperti del settore come Charlie Rapino e Fioretta Mari, sotto la super visione dell’Ass. di studio TV (RAI, MEDIASET, LA7) Giancarlo Aleandri. A giugno 2019, a Scalea (Calabria), ho partecipato ad un Meeting Internazionale dello Spettacolo presso Village Music Academy, dove mi sono esibita anche alla presenza di Fioretta Mari, con la quale ho seguito delle Masterclass sulla dizione e non solo, ricevendo un riconoscimento artistico.

Il mio percorso artistico è stato finora intenso e ricco di esperienze. A settembre 2019 ho frequentato dei momenti di formazione/esibizione a Caserta, organizzati sempre dal Village Music Academy, che mi ha convocato tra i 40 allievi selezionati all’evento di Scalea. Posso affermare che il Village Music Academy è stato un trampolino di lancio e sono loro molto riconoscente. Mi ha dato varie opportunità, tra le altre anche di esibirmi davanti al direttore editoriale della casa discografica Sugar, Fabio Rinaldi. Nel mese di ottobre dello stesso anno ho avuto il privilegio di partecipare alle selezioni per il concorso europeo del Tour Music Fest, presso il C.E.T., Centro Europeo Tuscolano di Mogol, nella Tenuta dei Ciclamini in Umbria, grazie ad una selezione che avevo effettuato nella mia città nel mese di luglio. Ho vissuto giorni intensi tra masterclass di presenza scenica e tecnica vocale, laboratori di songwriter con uno staff di vocal coach e musicisti eccezionale, tra i quali posso ricordare Luigi De Martino, Gabriele Giorgi, Giorgio Lorito, Elisa Costanzo, Valter Sacripanti (è stato batterista di Lucio Dalla). I brividi e le emozioni sono saliti alle stelle quando ho avuto l’opportunità, l’onore e il piacere di incidere una cover nello studio di registrazione di Mogol, dove sono passati alcuni dei giganti della musica italiana come Lucio Battisti, Lucio Dalla, Mina, Arisa, Adriano Celentano e tantissimi altri. Proprio in quell’occasione, tornando dal C.E.T, prima di rientrare a casa, ho fatto un casting, presso quella che oggi è diventata la mia accademia di canto, Clinic Sound Studio (Roma) del producer Saverio Gerardi, dove sto perfezionando la tecnica e l’interpretazione vocale, la presenza scenica, imparando anche a suonare il pianoforte. Da qualche tempo sto lavorando alla realizzazione del mio primo progetto discografico.

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Ioemiofratello – “Colpa nostra”

Il nuovo brano della band romana

Il racconto delle sensazioni che si provano nel rivedere una persona dopo anni. “Colpa Nostra” racconta le sensazione provate rivedendo dopo anni una persona importante. Tutte le motivazioni utilizzate per giustificare la separazione vengono meno, ammettendo che la vera colpa della distanza eravamo noi.

IOEMIOFRATELLO è una band di tre fratelli di Roma. Il loro progetto indipendente è cresciuto negli anni fino alla collaborazione con il producer Francesco Megha nella pandemica estate del 2020 per i loro primi 7 brani disponibili su tutte le piattaforme digitali.

Etichetta: Orangle Srl – www.oranglerecords.com

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Nick Sick – “Non mi passi mai”

Dal 22 dicembre su tutti i Digital Store il nuovo singolo dell’artista romano con il featuring di Blue Virus

Non mi passi mai” è un brano sofferto, un’analisi introspettiva dell’incapacità di lasciar andare
sinceramente un rapporto del passato. Il ritornello quasi “urlato” arriva come fosse una liberazione, una sorta di “grido di sollievo” dalle strofe. L’atmosfera dei synth analogici anni 80 e la cassa dritta alleggeriscono il tema portante donando alla canzone un sound Dream Pop.

Massimo Bolasco, in arte Nick Sick, nasce a Roma il 4/02/1992. Comincia il suo percorso musicale nel 2012 con un disco col suo gruppo rap “ILL MOVEMENT” insieme a Mostro e Yoshimitsu il Producer. Dopo il rilascio nel 2015 di un album in free download, dal 2017 al 2019 ha pubblicato vari singoli inediti di genere Emo-Trap che hanno smosso l’attenzione del pubblico e che lo ha portato a giugno 2019 a pubblicare, sempre in maniera indipendente, il suo primo disco ufficiale “Musica per stare male” che ad oggi conta più di 2.200.000 streams totali su Spotify.
Nick Sick nel 2020 pubblica il singolo “Un minuto alla fine del mondo” col featuring di Blue Virus,
brano fortunato dalle sonorità più “rap/pop” che ha dato inizio alla sua svolta artistica verso un
suono più leggero.

Fra il 2021 e il 2022 ha pubblicato “Sottotitoli Sotto” e “Tutta Pratica”, due brani dal sound indie
che lo porteranno nel 2022 a pubblicare il 29 ottobre “ROMANTICA”, un brano che segna la
svolta verso un sound Dream Pop/anni 80. A distanza di un mese e mezzo rilascia “PIÙ DI
PRIMA
”, altra canzone dalle sonorità nostalgiche che risalta per la contrapposizione fra una base
leggera e dai synth analogici e un testo profondo dal sapore agrodolce. Il 22 dicembre 2022 verrà rilasciato “Non mi passi mai” feat. Blue Virus, brano dal sound Dream Pop come gli altri, ma che va a porsi come manifesto dell’evoluzione artistica di Nick Sick.

NICK SICK

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Veronica Skye – “Regina e re”

Il nuovo brano della cantante milanese

L’amore da sempre nutrito verso i propri cari che è difficile esprime con le sole parole. “Regina e Re” è un brano che nasce dal cuore, puro e sincero come le parole nel testo che ricordano momenti passati dell’infanzia. Il singolo celebra l’amore per la famiglia, da sempre considerata da Veronica Skye uno dei valori cardine e centrali nella vita.

Il brano diventa, così, custode e portatore di quel sentimento e di quell’amore da sempre nutrito verso i propri cari, che non si è mai riusciti ad esprime con le sole parole.

Veronica Skye è una cantante e cantautrice milanese. Già da piccola mostra la sua passione per la musica che poi riscoprirà durante il periodo del liceo.

Il 2017 risulta essere un anno cruciale per lei, infatti dopo aver passato un periodo buio della sua vita, si riscopre interiormente avvicinandosi molto alla spiritualità, alla sfera artistica e creativa. Nello stesso anno inizia a scrivere le sue prime canzoni, a studiare canto, chitarra e successivamente si avvicinerà anche al pianoforte.

Nel 2020 crea il progetto “Veronica Skye”, che racchiude la sua filosofia e la sua fede nella vita; il suo motto, infatti, è racchiuso nella frase “il cielo è il limite” con la quale l’artista vuole trasmettere l’idea che ogni cosa è possibile sotto questo cielo.

Lo stile di Veronica è molto particolare, infatti, nei suoi brani prevale un carattere melodico dalle sonorità pop unito spesso a parti rappate.

I suoi testi sono molto profondi, a volte anche introspettivi, spesso portano tematiche sociali con l’obiettivo di parlare alle persone, di farle riflettere ed emozionare, attraverso la musica. Nel 2020 collabora ad un Ep dalle sonorità rap con vari artisti della zona e sotto la direzione artistica di Kiave, sviluppando una padronanza nel flow ed un linguaggio sempre più ricercato dal carattere forte e deciso. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo “Skye” da indipendente, poi esordire con “Una laurea in tasca” pubblicato nel 2022.

Etichetta: Orangle Srl – www.oranglerecords.com

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Mek – “Ki”

Il nuovo brano dell’artista indiano

L’immagine dell’energia positiva che governa le nostre vite. Il termine cinese Ki è il nome attribuito all’energia interna del corpo umano, un’energia positiva che governa le nostre vite verso il meglio.

«Questa traccia è la mia personale rappresentazione di questa energia, di un modo di vivere ideale nel quale non ci sono giudizi verso le altre persone e c’è solo il bene e la voglia di realizzarlo.» Mek
Mehakpreet Singh, in arte Mek ha 22 anni, residente in Italia da quando ne aveva 5, ha origini indiane. Pubblica musica da circa un paio di anni, ma scrive da molto più tempo. Ha iniziato a pubblicare da indipendente e da pochissimo ho avuto l’onore di avere una traccia all’interno di Machete Cantera Vol.2, album del collettivo Machete Empire, distribuito da Sony Music.

Etichetta: Orangle Srl – www.oranglerecords.com

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mercyonmek/

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Mart – “Nell’Universo”

Il nuovo brano del cantautore romano

Ogni viaggio ha senso solo se si è pronti a ripartire. «Il lavoro per la realizzazione di questo progetto è iniziato quasi 6 anni fa, sia la parte sonora che quella visiva, e nel tempo si sono rincorse ed influenzate più volte. Probabilmente molti penseranno che 6 anni siano eccessivamente troppi per un video, ma per un lavoro artistico del genere non lo sono affatto. “Nell’Universo” è dedicato a me. Al bambino che ero, all’uomo che sono e a quello che spero di diventare. Tutti gli elementi presenti nel video, dai costumi, alle scenografie, agli oggetti di scena, appartengono direttamente a me e alla mia infanzia. Altri invece, quelli più spettacolari come la tuta d’astronauta e il cockpit, sono stati disegnati e realizzati appositamente per questo video nel mio studio. Questo progetto è stato letteralmente fatto a mano.» Mart

Il testo della canzone ed il video parlano del viaggio, il viaggio di un bambino che prende con sé i suoi sogni e, giorno dopo giorno, li fa diventare realtà. Nella successione degli eventi è chiaro e presente il concetto del ritorno; ogni viaggio che si rispetti ha bisogno di molto coraggio, di preparazione, di tecnica e di buoni strumenti di navigazione ma anche di un luogo e un tempo dove far ritorno. L’astronauta ha gli occhi di colui che ha visto, ha provato ed è sopravvissuto. Facendo ritorno, malinconicamente, capisce che forse il vero viaggio non è verso le stelle, alla scoperta di nuove forme di vita, ma sulla terra alla ricerca di un’umanità che si sta dissolvendo.

Maurizio De Vincentiis è un designer, scenografo e propherty master nel modo del cinema e del design. Laureato all’ISIA di Roma in Industrial Design, insegna progettazione, laboratorio e prototipazione presso lo IED (Istituto Europeo di Design a Roma) per circa tre anni. Fondatore nel 1997 di 21 Lab, uno degli studi di design ed effetti speciali più attivi in Italia negli anni 2000, nel 2009 progetta e realizza LEVEL 2, uno studio di registrazione ancora oggi in attività. “Start” è il suo primo disco autoprodotto, edito nel 2013 da Interbeat Records, con ben tre singoli in classifica MEI.

Ad oggi progetta e realizza tute da astronauta e velivoli affidabili in attesa del momento giusto per partire.

Etichetta: Orangle Srl – www.oranglerecords.com

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/maurizio_mart_devincentiis/

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GEMITAIZ al Gradisca di Perugia

La star della scena Hip Hop italiana in concerto nello storico locale umbro

Continuano i live con ospiti nazionali presso lo storico locale di Perugia GRADISCA che da un anno ha riaperto i battenti per scaldare le notti umbre. Questa volta il palco sarà tutto per la Super Guest GEMITAIZ che per la prima volta si esibirà a Perugia venerdì 23 dicembre 2022.

Un concerto assolutamente da non perdere con la star della scena hip hop italiana che vi farà cantare a squarciagola per tutta la notte a suon di hit! Non prendete assolutamente impegni per questo imperdibile Christmas Party nella splendida atmosfera del GRADISCA di Perugia venerdì 23 dicembre!

Una produzione The Nightife & Gradisca eventi con Darkout

Line up

Dj set warm up & after show

T.B.A. – Hip Hop / Reggaeton / Hits / House

Open Act – EMME MASH

Lorenzo Cosucci in arte “Emme Mash” è un’artista Perugino classe 1999 che inizia il suo percorso ufficiale nel 2020 pubblicando il suo primo singolo “Bumaye”, da allora ha sperimentato diversi generi e melodie acquisendo una grossa padronanza nel genere Indie\Pop. Dal 2021 è entrato a far parte del Team di F.A.A.K Records che lo gestisce in tutti i suoi passi realizzando tra i vari progetti il documentario “Durante Alighieri detto Dante” con Alessandro Barbero per la redazione Rai, andando in diretta televisiva e raggiungendo migliaia di spettatori e suonando a diversi eventi nel panorama umbro, tra cui l’apertura di Stokka e Madbuddy al teatro Arca. Il 2022 è l’anno di uscita dei suoi progetti principali come “Mon Amour” e “Mai stati bravi” che gli hanno permesso di suonare a diverse aperture come pagante e Lazza nelle migliori discoteche di Riccione Villa delle Rose e Peter Pan. Emme Mash punta in alto, iscrivendosi al festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano “Se domani” e lavorando costantemente alla realizzazione del suo primo album previsto per inizio 2023.

INSTAGRAM  https://www.instagram.com/mash_2.0k/

SPOTIFYhttps://open.spotify.com/artist/4DnOMZ4FLpzdjWL8QKWH66?si=9Gzs_SyBRHaRnsEtjBq1CA&nd=1

GEMITAIZ

Gemitaiz, romano classe ’88, è oggi uno dei rapper più seguiti e rispettati della scena hip hop italiana. Nel 2013 firma per Tanta Roba Label ed esordisce con il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”. Noto per essere un artista estremamente prolifico, Gemitaiz ha oggi all’attivo tre album in studio (tutti certificati da FIMI) e svariati mixtape; al disco d’esordio seguono “Nonostante Tutto” nel 2016 e “Davide” nel 2018, album certificato doppio platino, che contiene al suo interno l’omonimo singolo 4 volte platino. A dicembre 2018 viene rilasciato in free-download “QVC8”, preceduto dalla release dei “QVC8 Singles”, un’anteprima di cinque brani inediti resi disponibili in streaming. Parallelamente all’attività solista, Gemitaiz porta avanti una collaborazione ormai decennale con MadMan, assieme al quale pubblica il mixtape “Haterproof” (2011), l’EP “Detto, Fatto” (2012) e l’album “Kepler” (2014). Il 7 giugno 2019 Gemitaiz e MadMan pubblicano “Veleno 7”, che anticipa il nuovo album del duo, “Scatola Nera”, certificato platino. A novembre del 2020 torna con il mixtape “QVC9 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”, nono capitolo della saga ormai cult “QVC”, certificato disco di platino, che include anche 6 brani prodotti dallo stesso Gemitaiz. A luglio del 2020, inoltre, Gemitaiz lancia con Mace e Manuel Marini il progetto di beneficenza “Bianco/Gospel”, a seguito di un viaggio in Mozambico, che ha dato vita prima all’omonimo brano e al relativo videoclip, poi al documentario “Quello che resta”, uscito a giugno del 2021. L’intera esperienza si è conclusa, alla fine del 2021, con la pubblicazione del libro fotografico “GOSTO”, presentato a Roma e Milano nel corso di due talk con i tre protagonisti. Il 13 maggio 2022 esce “Eclissi”, anticipato dall’omonimo singolo in featuring con Neffa. L’album, oggi certificato oro, esordisce alla prima posizione della classifica FIMI e conta, nelle sue prime 24 ore, tutte le tracce nella Chart Top 50 Italia di Spotify. A ottobre 2022, dopo la tournée estiva dedicata a “Eclissi” torna sul palco con MadMan per celebrare dieci anni di collaborazione artistica e chiudere il cerchio aperto nel 2019 con “Scatola Nera”. Il tour nei palazzetti ha preso il via dal Forum di Milano e ha registrato sold out in tutta Italia.

INSTAGRAM  https://www.instagram.com/thetruegemitaiz/

GRADISCA

Strada di Montalcino 2/A, 06089 Perugia

Navette gratuite da e per Piazza Grimana

INSTAGRAM https://www.instagram.com/gradiscaeventi/

BIGLIETTI  https://www.ticketnation.it/dettaglio-spettacolo/936