Helle “La tempesta”

Il nuovo brano della cantautrice bolognese è il primo estratto dall’album “La colpa”


“La tempesta” che da il titolo al brano è la metafora scelta dalla protagonista della canzone per spiegare al suo innamorato le ragioni del proprio allontanamento.

Un brano pop-folk ritmato e dinamico, dove la voce di Helle cavalca con sicurezza le impetuose onde musicali che attraversano il brano dall’inizio alla fine.

“La tempesta” è l’ottavo capitolo del racconto in nove canzoni “La colpa”, il terzo album in studio di Helle in uscita il 26 aprile per l’etichetta Volume!.

Tutte le canzoni del disco sono state scritte da Helle e vedono la partecipazione di Leziero Rescigno alla batteria e di Marco Carusino alle chitarre e arrangiamenti.

Registrazioni, mix e master a cura di Max Lotti e Lele Battista.

Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Comincia a scrivere poesie ad 11 anni, a suonare la chitarra dall’adolescenza. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint, dove ha avuto l’opportunità di conoscere e collaborare con Bruno Mariani. Negli stessi anni ha suonato con Ricky Portera. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica. Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle. 

Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna, scrivendo una tesi su “Com’è profondo il mare”, celebre album di Lucio Dalla, datato 1977.

Seguono l’uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne».  Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro (premio “Le colline di Torino”) per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e “Tom” sono gli altri singoli estratti dal disco d’esordio.

Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed ebook, il libro di poesie “Carovane” (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l’uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all’allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell’orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell’esistenza.”

Parte da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in numerose date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega.

Il 23 aprile 2023, nelle sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco “La liberazione” – hanno udito una donna ridere dal fiume”, in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone”.

Nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il testo “Nebraska”, presso il PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri.

Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, “La colpa – racconto in nove canzoni”, anticipato dal singolo “La tempesta” pubblicato il 12 aprile.

Etichetta: Volume!

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Scarabeo “Little Auro”

Un brano punk in inglese dal testo semplice e dalla melodia orecchiabile, dedicato al figlio del cantautore milanese

«Il brano parla del desiderio di ogni genitore che il proprio figlio parli il prima possibile, così da limitare la fatica del dover interpretare il significato dei pianti, e che riesca ad addormentarsi presto e dormire bene, in modo da poter ricaricare un po’ le pile. Nel panorama delle canzoni da padre a figlio è sicuramente anomala visto che mette a nudo tutta la stanchezza di un uomo messo di fronte al duro compito di essere padre. Tuttavia lo fa in modo semplice e leggero, raccontando di come il canto possa risolvere momenti complicati e rivelarsi un prezioso alleato.» Scarabeo

“Little Auro” è un brano punk in inglese dal testo semplice e dalla melodia orecchiabile. Rispetto agli altri brani di Scarabeo rappresenta un’eccezione poiché presenta ritornelli sempre uguali, la presenza frequente di cori e un testo molto essenziale. È dedicato ad Auro, il suo primo figlio, nato a inizio pandemia, momento idilliaco per l’autore e la sua famiglia.

Le sonorità prendono spunto da diversi gruppi punk come i Less than Jake e i Millencolin, che hanno caratterizzato l’adolescenza e i primi amori dell’autore, e le Bambole di Pezza, scoperte di recente. 

Etichetta: Elite Music

Carlo Andrea Biraghi, in arte Scarabeo, nasce Milano nel 1989. Ricercatore, architetto e artista, ottiene riconoscimenti in concorsi fotografici, di scultura, di installazioni e di poesia scritta e interpretata (slam poetry). La sua musica nasce dai testi. Fin dal liceo scrive diari, poesie e canzoni in italiano, inglese e francese su vari temi. Per anni questi testi restano sulle pagine dei quadernini e nelle registrazioni delle melodie del cantato che sostituiscono lo spartito.

Nel 2015 incontra il produttore Paolo Faldi con cui comincia una collaborazione che porta all’album “Pour Ellae”, 12 tracce dedicate ciascuna a una ragazza diversa, edito da G Records.

Dopo alcuni anni di silenzio, nel 2022 esce il singolo “Non sono un cane”, brano da strada, ironico e di critica sociale ispirato dai tempi del covid che si presta però a molteplici interpretazioni.

Nel 2023 scrive per il nascente gruppo punk “Cambero Garage Motel” più di 12 brani in inglese su temi leggeri e spensierati, partecipando attivamente ai live della band animandoli con balli, travestimenti e intrattenimento per il pubblico.

Da inizio 2024 collabora con Damiano Zannetti (Danomay) prima al brano “Una lacrima sul viso”, brano dalle atmosfere Sanremesi rilasciato durante l’ultimo festival, e poi al singolo “Little Auro” un punk inglese allegro dedicato al suo primogenito.

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Margó  “Sto”

Una canzone elettro-pop, caratterizzata da un beat incalzante e synth avvolgenti, è un invito al movimento fisico e mentale

«Una canzone che parla di cambiamento, di movimento, cercare di uscire dal guscio e risalire dal fondo. Per troppo tempo sono stata ferma, scrivere questa canzone è stato catartico.» Margó

“Sto”, il nuovo singolo di Margó, è il grido d’inquietudine di chi vuole riemergere dal fondo. Una canzone elettro-pop, caratterizzata da un beat incalzante e synth avvolgenti. Queste sonorità rafforzano le finalità del testo: un invito al movimento, fisico e mentale, per allontanarsi definitivamente da una situazione di stallo e superare i confini spesso posti da noi stessi.

Il brano è stato scritto da Margherita Silvestrini (Margó), Brian Riente, e Matteo Gabbianelli che si è occupato della produzione presso la Kutso Noise Home.

Margó è una cantautrice romana.

Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo.

A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest.

Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo diMargó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home.

Etichetta: Kutso Noise Home

Carlotta Rosini “Astemia”

Il nuovo singolo della cantautrice di Genova è un brano ritmato e moderno, un inno pop alla bellezza della sobrietà

«Sono consapevole che con questa canzone getto la maschera e mi candido ad essere quella alla guida che riporta i miei amici a casa dopo una serata. Mi danno della ragazza d’altri tempi e un po’ mi ci sento a mio agio; sono convinta che esistano altri modi per divertirsi e stare bene con se stessi. Non sarò l’anima della festa ma posso portare la colonna sonora.». Carlotta Rosini

Il nuovo brano della cantautrice Carlotta Rosini è un inno pop alla sobrietà, un brano ritmato e moderno con un testo ricco di immagini vivide e mai banali.

Una rivendicazione in musica per chi sa divertirsi e vivere le emozioni della vita senza la necessità di sballarsi, una dichiarazione d’intenti artistica e personale

Carlotta Rosini prosegue con questo nuovo inedito il suo percorso da autrice e interprete dopo i riconoscimenti vinti al Premio Città di Quiliano per la Canzone d’Autore ed Emergente dove si è portata a casa la Targa Città di Quiliano e il Premio On-Air.

Carlotta Rosini nasce a Genova il 30/04/2003. Ha iniziato a cantare all’età di 6 anni nel coro delle voci bianche del Carlo Felice di Genova partecipando a svariate opere, quali la Tosca e la Bohème. Dall’età di 8 anni inizia anche a frequentare un corso di musical nella scuola Open Lab in villa Duchessa di Galliera a Voltri con l’insegnante Giulia Chiossone. All’età di 14 anni, Carlotta inizia a prendere lezioni private di canto per ampliare le sue conoscenze con l’insegnante Monia Russo nel suo studio ad Arma di Taggia. 

Nel corso della sua carriera, Carlotta ha partecipato a svariati concorsi nazionali, tra i quali The Coach, Top Voice Sanremo, Tour Music Fest, Fantastico Festival. Di recente ha vinto il concorso per cantautori Pulsee Power 2music che le ha dato la possibilità di lavorare alla produzione di un suo brano assieme ad Andro dei Negramaro e Lorenzo Cazzaniga. Il brano è stato pubblicato quest’estate sulle piattaforme digitali sotto etichetta Moka Music.

Negli ultimi 5 anni Carlotta ha iniziato a scrivere canzoni inedite affiancata dall’autore Emanuele Dabbono nel suo studio a Varazze. 

Il 28 marzo 2023 Carlotta ha inoltre cantato in apertura al concerto di Paola e Chiara in Piazza della vittoria a Genova il suo brano “(Lunetta)Mood”.

Il 15 Dicembre 2023, Carlotta ha partecipato al Premio Nazionale per la Canzone d’autore emergente città di Quiliano vincendo due premi: Premio On-Air da parte dell’ufficio stampa l’altoparlante e Targa città di Quiliano.

Attualmente, Carlotta sta anche seguendo un seminario a porte chiuse tenuto dal cantautore Ivano Fossati presso l’Università degli studi di Genova, scelta da lui in persona dopo la lettura di un suo saggio personale sulla musica. 

Il suo sogno è quello di fare della propria passione la sua futura professione.

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Fred.: il nuovo singolo e’ “Irraggiungibile”

Il cantautore bresciano racconta la sua visione dell’Amore!

Il nuovo brano di Fred. “Irraggiungibile” è il racconto della sua vita durante l’ultimo anno.

Tramite le fresche sonorità pop ed un ritmo travolgente ci racconta di un amore che nasce, che lo rende felice e lo porta a scrivere in modo diverso rispetto al passato.

Fred, tramite i suoi versi, racconta di come amare sia un sentimento inaspettato e travolgente, e di come possa rendere qualsiasi cosa emozionante ed unica, dando per l’appunto l’impressione, che sia qualcosa di irraggiungibile.

Questo brano segna l’inizio di un nuovo percorso, di una nuova storia molto più pop e spensierata rispetto ai suoi progetti precedenti, che ci catapulterà nella vita dell’artista, facendoci scoprire un nuovo lato di lui e facendoci innamorare ancora una volta.

Federico Moroni, in arte “Fred.” È un cantante, scrittore e compositore Bresciano.

Già dall’età di 6 anni inizia ad esprimere il desiderio di diventare un cantante cercando in tutti i modi di dare sfogo alla propria creatività.

A 14 anni inizia a scrivere i suoi primi testi, inizia a suonare il pianoforte e successivamente anche la chitarra.

All’età di 18 anni inizia un progetto indipendente che lo porterà nel Marzo del 2021 a pubblicare il suo primo singolo intitolato “Loop”e successivamente, il 5 Ottobre 2021, pubblica il suo primo album dal titolo “19/20”.

Nel 2022 comincia a lavorare con lo studio “Clockbeats” di Brescia con cui collabora tutt’ora.

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Epoimai – Sottosopra 

Il nuovo singolo della giovanissima artista italo-svizzera

Sottosopra” con le sue sfumature malinconiche, mette in luce le sfide di una relazione instabile, caratterizzata da alti e bassi. Propone che l’unico rifugio sia trovare conforto sotto le lenzuola, allontanandosi così dalle difficoltà che tale dinamica comporta.

La passione per la musica della giovane artista classe 2005 nasce nei viaggi in auto con il padre, ascoltando playlist variegate, e si è accesa quando da bambina canta “La Felicità” di Simona Molinari a una festa tra amici. L’amore per la musica si radica nel suo essere. Il suo viaggio musicale, partito da semplici lezioni di canto fino alla composizione di canzoni, è alimentato dal desiderio di esprimere sè stessa e di creare connessioni. La musica l’ha accompagnata nella crescita, aiutandola a comprendersi e a sentirsi meno sola. Ora, il suo obiettivo è usare la sua musica per offrire conforto e comprensione, aspirando a rendere il mondo un posto dove nessuno si senta isolato.

Il suo progetto artistico nasce basandosi sulla sua esperienza personale; in un racconto della sua vita, delle sue esperienze belle, brutte e banali, e della sua quotidianità, puntando a trasmettere semplicità e spontaneità. 

Si ispira ad artisti contemporanei e vorrebbe portare freschezza ed innovazione, ma il suo obiettivo principale è che le persone possano rivedersi nelle sue canzoni e nelle sue parole: sin da piccola per lei la musica è stata una sorta di rifugio, perciò le piacerebbe essere in grado di poter diventare lei stessa il “rifugio” di qualcuno che si rispecchia nelle sue esperienze. 

Ha avuto modo di collaborare fino ad ora con diversi produttori indie/pop di grande valore come Jurj Cirone e Antonio Chindamo di Auditoria, che hanno allevato e cresciuto all’interno dei loro studi progetti come quello di Gazzelle o quello di Fulminacci. A breve inizierà un nuovo percorso con il compositore di fama nazionale Filadelfo Castro, che ha già firmato diverse colonne sonore per serie tv e programmi di livello e ha anche partecipato al Festival di Sanremo 2020 in qualità di direttore d’orchestra e di compositore per il brano di Rita Pavone  “Niente (Resilienza 74)”. 

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Neko’- Peter Pan

Il nuovo singolo del cantautore siciliano trapiantato a Torino

“Peter Pan” è una canzone autobiografica che vuole gridare al mondo una storia personale di bullismo.

E’ anche un’esortazione per darsi forza, lottare e non mollare mai, e non avere paura a gridare il dolore, con l’obbiettivo di poter aiutare con la musica la gente che soffre. 

Il brano con cui Nekò ha esternato i propri sentimenti è stato scritto in collaborazione con Lisa Brunetti ed arrangiato con cura e maestria da Gabriele Felsini.

Inizia la sua passione per il canto sin da piccolo. A 16 anni intraprende gli studi All’accademia Di Canto Moderno di Palermo. In seguito a piccole esperienze di palco, partecipa nel 2004 al Kemonia Festival come corista.  Nel 2005 entra in finale al Festival del Lago e al Cantamare. Nel 2006 partecipa al Premio Lucio Battisti interpretando la famosa “E Penso A Te” del celebre cantautore. Nello stesso anno si piazza al terzo posto al Camastra Music Festival ed entra in finale al Politeama Festival interpretando un brano inedito scritto per la sua voce. A Gennaio del 2009 è stato in tv su TRM con “L’Accademia Il Mio Canto Libero”, presentando un suo brano  inedito e vince la terza edizione Dell’Accademia Il Mio Canto Libero a Palermo. 

A Febbraio 2014 nella settimana di Sanremo partecipa ad un contest “Saremo In Vetrina” esibendosi per 3 giorni di fronte al Teatro Ariston di Sanremo. Nello stesso anno partecipa al concorso televisivo “Seven Live” di Torino aggiudicandosi il primo posto in puntata. Nel 2016 si aggiudica il primo posto al concorso canoro Sportilandia e, a fine anno, realizza il suo singolo di debutto dal titolo “Più Forte Che Mai” di cui è autore. Nel  2017 escono due singoli: “Lascia Stare” cover del mitico Biagio Antonacci e “Scegli Me” brano successivamente presentato a Sanremo Giovani 2018, scritto in collaborazione con Mario Bellovino.

Nel 2019 esce il nuovo singolo “Mentissi Ti Direi”, brano scritto e arrangiato da Edoardo Arrowood. Nel 2022 vince la sedicesima edizione del concorso canoro “ChierINfestival The Voice Award”, interpretando “Adagio” di Lara Fabian. Nello stesso anno esce il suo quarto inedito dal titolo “Due Corpi E Un’Anima”, mentre nell’estate 2023 esce il quinto inedito dal titolo “Odio L’Estate” entrambi ancora in collaborazione con Edoardo Arrowood. 

Nel 2024 esce il suo sesto inedito dal titolo “Peter Pan” in collaborazione con Lisa Brunetti e arrangiato da Gabriele Fersini.