Miro feat. Noemi – Il singolo “Girasoli”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio

Girasoli” è il singolo dell’eclettico artista Miro, con il featuring di Noemi, sui principali stores digitali e dall’8 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, ben strutturati che emanano dolcezza ed intensità dai primi accordi. L’interpretazione vocale di Miro, sentita e autentica, dona al tutto un forte impatto emotivo, impreziosito dalla straordinaria partecipazione ed esecuzione della cantante Noemi: connubio perfetto, da brividi. Naturalezza nel raccontare storie di vita vissuta, attimi veri tra amore, dolore, nostalgia e malinconia che evidenzia una maturità artistica fuori dal comune. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, destinate a rimanerci, vestite di amara, ma vera e profonda sensibilità di un ricordo indelebile.

“Girasoli è la prima canzone scritta e musicalmente composta da me. Io al tempo neanche avevo immaginato di intraprendere questo percorso da artista. Era il periodo del Covid, appena iniziata la pandemia. E come se non bastasse ritrovarsi segregati in casa. Mi sono ritrovato da solo dopo una relazione molto importante. La mia ragazza mi aveva lasciato e in un momento così pesante, mi crollò il mondo addosso.

 La malinconia, la noia e il dolore, mi hanno portato a riprendere in mano la chitarra per sfogare quello che avevo dentro e che poi mi portava a non dormire la notte. Fino a trovare una melodia e di conseguenza un testo molto profondo. Come si potrà notare ascoltando il brano, lei per me era tutto. Era presente e futuro. Girasoli narra a tutti gli effetti i momenti più belli della mia storia d’amore. Se non proprio i più belli, diciamo che racconto degli attimi più importanti per me. Quelli indelebili. Girasoli è la canzone più lenta, dedicata e personale, che io abbia mai scritto; perciò, ho avuto anche molto timore e ansie nel volerla rendere pubblica. Ma mi accorgo che l’Arte non è fatta solo per tenerla da parte.” Miro

L’artista si racconta

Mi chiamo MIRO, ho 25 anni e sono nato a Roma nel 2 dicembre del 1998. A 20 anni dopo il diploma, saluto la mia famiglia e mi trasferisco a Bristol, in Inghilterra, per pura voglia di stare da solo, esplorare il mondo ed imparare l’inglese. Vivo lì un anno, dove cresco veramente tanto tra esperienze folli, nuove amicizie e attività lavorative. Qui in Italia purtroppo e per fortuna sono stato molto per le vie della strada vivendo nella periferia di Roma, per l’esattezza Marco Simone di Guidonia, ribattezzata da noi ragazzi come ZONA MORTA, poiché non ci è mai stato nulla sin da piccoli, nè bar, ristoranti, piazze, autobus… il nulla. Il mio sogno iniziale era quello di produrre musica Techno, poi nel tempo tra sbagli ed altro l’ho trascurato un po’ passando allo scrivere e cantare. Comunque, MUSICA! Il dolore mi ha portato ad essere arrabbiato e per sfogare la rabbia nel modo giusto mi sono messo a raccontare tutta la mia vita e tutto ciò che di assurdo mi è successo. Sono uno Story-Teller. Racconto di me stesso. Pur avendo solo 25 anni ho tante cose da raccontare al mondo.

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Walter Perri  “Domani non è”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese è una ballata pop-rock grintosa che parla di coraggio e resilienza

«”Domani non è” racconta di quei momenti topici che possono capitare nella vita di ognuno, in cui si comprendono le cose che contano e le persone che sono importanti nella nostra esistenza, con la consapevolezza che tutto il nostro mondo potrebbe oscurarsi e per sempre.» Walter Perri

Il nuovo brano del cantautore calabrese è un brano pop-rock ritmato e interpretato con intensità dal suo autore. Raccontando di un momento delicato di difficoltà personale legata ad un intervento medico importante, la voce di Walter Perri non perde grinta e pathos trasmettendo l’emozione di un momento drammatico ma anche il coraggio e la resilienza necessarie per superarlo.

Walter Perri è nato a Maida (Catanzaro). Laureato in giurisprudenza si divide tra la sua carriera di dirigente e la passione per la musica.

Come cantautore vanta un repertorio di  un centinaio di canzoni. Il suo stile è caratterizzato da una spiccata vena pop influenzata da sprazzi di folk e folk-rock. 

Nel 2023 ha pubblicato il singolo “Secondo me secondo te” seguito a gennaio 2024 da “Domani non è” con cui continua il suo percorso musicale.

Etichetta: Elite Music
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Biagio Accardi – “Il bene”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese è il primo estratto dal nuovo album “Fai che accada” in uscita il 29 marzo.

Il bene

«Così come non esiste il giorno senza la notte, non può esistere il bene senza il male, e viceversa. Dobbiamo riconoscere e accettare entrambe le entità e curarne l’aspetto migliore, poiché il bene si annida nei posti più segreti». Biagio Accardi

Il bene” è il nuovo singolo di Biagio Accardi, performer e autore musicale calabrese le cui sonorità sono ispirate al panorama della World Music.

Il singolo, prodotto da Talìa Produzioni, etichetta discografica indipendente, è il primo estratto dal disco “Fai che accada” in uscita il prossimo 29 marzo.

Il bene è un invito ad accettare e accogliere gli accadimenti, senza escludere il male, seppur non accettandolo passivamente. Per Accardi, che negli ultimi anni è impegnato nel comprendere il potere “terapeutico” della musica, non esiste una contrapposizione tra i due elementi, ma un’unica forma da contemplare poiché tra le due forze esiste una completezza, un equilibrio.

Nella sognante canzone “Il bene”, la voce di Biagio Accardi è accompagnata dalla finezza del violino e della viola di Massimiliano Gallo.

Il singolo precede l’uscita dell’album “Fai che accada”, composto da 9 brani, alcuni dei quali cantati in dialetto, in cui si rimarca fortemente il legame dell’autore con la storia e il suo territorio. Il disco arriva dopo i precedenti lavori “Rit​ü​ale – Shamanic Meditation” (2023), “Antiche Forze” (2021) e “Parole” (2019).

Biagio Accardi porterà presto i nuovi brani in concerto, con le prime date previste in Bretagna, dal 20 aprile al 5 maggio a cui seguirà il tour italiano in definizione.

Biagio Accardi è performer, viaggiatore, autore di canzoni, libri e produzioni teatrali. Le sonorità delle sue canzoni sono ispirate al panorama della World Music e sono state definite “un affresco poetico e ammaliante dall’intenso potere arcaico”.

Fondatore dell’Eco Campo degli Enotri, realtà innovativa che unisce ecologia, arte, spettacolo e spiritualità, impegnato negli ultimi anni a comprendere il “potere terapeutico” del suono, approfondito in seminari e corsi tra cui i laboratori di canto armonico con Tran Quan Hai e una formazione come musicoterapeuta, è ideatore di “Viaggiolento”, una passeggiata che svolge nel Parco Nazionale del Pollino insieme alla sua asina Cometa per riscoprire il bello della lentezza, raccontata nel libro “Viaggiolento nel Pollino. In cammino con il cantastorie” (Andrea Pacilli Editore, 2016).

Dal 2006 al 2010 fa parte del trio di musica tradizionale calabrese I Nagrù, esibendosi in numerosi festival internazionali, da questa collaborazione viene alla luce il lavoro discografico “A nasci e a morì e ‘na cantata”, opera che è stata distribuita solo su supporti fisici.

Nel 2010 pubblica il primo album “Fuoco” iniziando la sua carriera di compositore. Nel 2011 realizza lo spettacolo “Canto e Cuntu”, ideato dopo un’attenta ricerca sulle tecniche e i repertori dei cantastorie e dei guaritori della tradizione del Sud Italia. Il tour dello spettacolo tocca diverse tappe nelle città Europee. Dall’esperienza uscirà nel 2013 il libro e cd audio “Cantu, cuntu… e mi ni fricu!”. Lo stesso anno riceve il premio Francesco Manente per aver esportato la cultura locale e le tradizioni del sud a livello nazionale e internazionale, inoltre viene ospitato dal programma televisivo “Buongiorno Regione tg3”.

Nel 2015 pubblica l’album “L’albero che cammina” dalla quale prende spunto per lo spettacolo “Kairos”, mentre nello stesso anno ha l’occasione di suonare le sue musiche ad una performance del poeta americano Jack Hirschman.

Nel 2019 pubblica l’album “Parole” e nel 2020 i singoli “Grande spirito” e “Aspetto la marea”. Con questo nuovo repertorio apre il concerto di Francesco Baccini durante la rassegna “Note al Tramonto” di Sangineto (Cs). Sempre nel 2020 si esibisce al “Festival Nazionale dei Cantastorie” sullo stesso palco con il grande “mastru cantaturi” Otello Profazio. Continua la sua produzione musicale pubblicando nel 2021 l’album “Antiche forze”, dalla quale trae le musiche per un nuovo spettacolo che viene interamente arrangiato nella versione live dal bardo e musicista Andrea Seki, uno tra i più importanti suonatori di arpa celtica, realizzando numerosi concerti in tutta Europa con il tour “Zèphyr – Ritual Meditation Sound”. Dalla collaborazione con Andrea Seki nasce il singolo “Invocation to the mother” e la partecipazione al singolo “Errare Humanum Est” del cantore bretone Kristen Nikolas, opera prodotta dall’etichetta discografica Atlanteans Resonances Records diretta dallo stesso Andrea Seki.

Nel 2023 pubblica l’album “Rit​ü​ale – Shamanic Meditation” e il libro di poesie “Foglie tra i palazzi” (Introterra Edizioni), haiku e acquerelli ispirati al personale percorso di ricerca dell’artista. Lo stesso anno fonda il collettivo artistico “Talìa Produzioni” e l’omonima etichetta discografica. “Il bene” è il suo ultimo singolo pubblicato il 15 marzo 2024, primo estratto dal suo nuovo album “Fai che accada” in uscita il 29 marzo, lavoro che vede la collaborazione con il musicista madrileno Luis Paniagua.

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Isohel & BennyKaay – Il singolo “it’s always the same..”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio

it’s always the same..” è il nuovo singolo del poliedrico cantautore e produttore Isohel con la partecipazione alle chitarre del musicista e TikToker (oltre 120.000 followers) BennyKaay , sui principali stores digitali e dal 22 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza e dal forte respiro d’oltreoceano, che evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ben strutturata e raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, con l’interpretazione vocale di Isohel che dona al tutto un forte impatto emotivo.

In questa veste “Pop-Rock”, il brano esplora il tema di cadere ripetutamente nella stessa situazione: la fine di una relazione caratterizzata da una condivisione equa delle responsabilità. L’intento del brano è di offrire conforto e solidarietà a coloro che si sono sentiti etichettati come egoisti semplicemente per aver fatto la scelta di andare avanti con le proprie vite, liberandosi da un contesto divenuto oppressivo. La musica e le parole si fondono per trasmettere un messaggio di resilienza e di auto-affermazione, invitando l’ascoltatore ad abbracciare il proprio diritto di perseguire la felicità e la serenità personale, anche se ciò comporta difficili decisioni e momenti di autocritica.

Storia dell’artista

Isohel, all’anagrafe Luca Indino, è un cantautore, produttore e polistrumentista italiano nato nel 1999. Il suo progetto musicale è in lingua inglese, indirizzato verso un pubblico internazionale.

Inizia a studiare canto all’età di 12 anni e successivamente apprende da autodidatta chitarra, basso e pianoforte. Nel 2017 canta il ritornello del brano “Do You Wanna?” dei Notalike, uscito su Revealed Recordings. Nel 2018 decide di imparare Produzione Musicale (Ableton) e nel 2019 esce il suo primo singolo “Not Alright”. Nel 2021 esce “Dreams”, una collaborazione Italo-Americana con gli artisti A.N.T e TYSHii, conosciuti tramite una AD sui social. A dicembre dello stesso anno va in America per conoscerli dal vivo dando vita a un meraviglioso rapporto professionale e d’amicizia. Nel 2022 si trasferisce a Milano ed inizia a produrre per artisti sotto etichette come Warner Music e Universal Music. Artisti come: Cara (Le feste di Pablo Feat. Fedez), LUK3 e TommyCassi.

Instagram: https://www.instagram.com/iamisohel/

TikTok: https://www.tiktok.com/@iamisohel

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Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/0sovgtcGZOF22Bx3XtwrlW?si=uUIwPbabSUO1FLyOSYLcMw

“La musica dai tuoi occhi” – Il progetto musicale 2023/24 di Bluombre continua

Per l’omonimo progetto musicale “La musica dai tuoi occhi” partito a dicembre 2023 e che ha già totalizzato 37.000 ascolti sulle piattaforme digitali, si arricchisce di una nuova versione. Parliamo della seconda collaborazione di Bluombre con il rapper Safil (Filippo Salonia), dopo quella della scorsa estate in “Tequila e amor”. Arriva infatti una versione molto interessante prodotta interamente dallo stesso Safil. Per la recensione ci siamo affidati ad un grande artista musicale e da poco anche scrittore: Mico Argirò.

“Un brano pop che mischia elementi rock, rap e diverse influenze. Cassa dritta, drill autotune sulla voce di Safil, un ritornello classico, “a braccia aperte”, che si declina in maniera moderna e crea un ossimoro con la successiva parte urban. Una commistione di elementi pop classici e contemporanei, dal beat alle chitarre elettriche, fino al trattamento della voce. Una canzone che mette al centro la musica come grande passione, che si incarna negli occhi, occhi atomici, magnetici, positivi. Bluombre scrive il brano per la parte testuale e melodica ma poi in questa versione troviamo anche le influenze rap di Safil che l’ha prodotta e l’ha arricchita con 2 belle parti total-rap. Una prodizione molto curata ed innovativa attenzione, una versione nuova dal sound pieno e persistente, che si aggiunge a quella spagnola e alla principale italiana.”

Sappiamo anche che ci saranno altre 2 versioni: piano e voce e piano-solo. Tutto in pieno stile Bluombre.

Testo e musica di Bluombre (Giuseppe Tumolo). Parti rap scritte da Safil

Produzione esecutiva di Safil

Prodotta da Vinkleam

Com’è nato questo brano?

Quando tutto era fermo, arriva l’illuminazione: ho mai scritto una canzone sugli occhi di una donna? A memoria direi di no, certamente sono stati nominati in qualche testo degli oltre 120 scritti prima di questo.

Ma cosa possono trasmettere gli occhi? Direi molto, si dice sono la luce dell’anima e sono molto importanti, penso determinanti, per captare sensazioni e a volte risposte dalla persona che abbiamo difronte.

Il testo è nato proprio dal ritornello “I tuoi occhi sono musica”, questo mettere sullo stesso piano un qualcosa di concreto che si può toccare con un qualcosa che non è materia ma è sensitivo, d’impatto e poi segna lo scorrere del nostro tempo. E quindi il pensiero è stato: “una bella melodia ce la portiamo dentro per sempre, così quando incrociamo degli occhi che ci trasmettono qualcosa”. Questi occhi hanno fatto partire un viaggio parallelo ad una melodia che poi è diventata canzone.

Sono gli occhi che incrociamo tutti i giorni, spesso non notati ed anonimi ma a volte comunicativi ed in grado di trasmettere qualcosa.

Possono annullare le distanze se da quegli occhi si arriva all’anima della persona, gli occhi di chiunque purché luminosi e veri. Anche quelli di una foto, ognuno che sia maschio o femmina, adulto o bambino può farne poi tesoro e tenerli dentro o magari provare a conquistarli.

Adesso questi occhi sono dentro questa canzone e lì resteranno per sempre. Presente anche la versione in lingua spagnola.

Lorenzo Bonfanti – “Alskär”

Un brano delicato, d’amore e di sogni, ambientato all’Ikea, dove tutti possono immaginarsi una vita nuova e diversa.

Innamorarsi all’Ikea, dove puoi immaginarti a vivere una nuova vita, in una nuova casa, in un sogno che tutti possono permettersi. È di questo che parla il secondo singolo estratto dal disco del cantautore e batterista di Lecco.

Il primo disco di Lorenzo Bonfanti “Amare è così” è uscito lo scorso 15 dicembre 2023, un lavoro che ha inaugurato la sua carriera solista come cantautore.

Dopo essersi distinto nelle audizioni dell’ultimo X Factor, arrivando alla fase degli Homevisit in squadra con Fedez, ha prodotto un disco che parla di esperienze, di amici, amori e tutto ciò che di più “banale”, ma non meno prezioso, c’è nella vita di ognuno.

DICONO DEL DISCO:

«”Amare è così” è proprio così, semplice, schietto, nudo di maschere e trasgressioni andando invece alla ricerca di un pop puro e immediato, molto ben curato nelle soluzioni di arrangiamento, capace di profondità come di scherno alla serietà e al non prendersi mai troppo sul serio» Onde Indiependenti

«Un disco pulito, coerente, forte di decisione soprattutto nelle soluzioni che produce. E poi la voce… sa bene come gestirsi nelle chiuse come nelle dinamiche. Insomma: quando si dice un bel disco di pop d’autore» Extra! Music Magazine

«Lorenzo Bonfanti pubblica un disco davvero ben prodotto nei suoni e fiero di questa voce sicura, intonata e potente dentro melodie forti e funzionanti» Exit Well

Lorenzo Bonfanti, classe ’92. Cantante per caso, cantautore per scelta.

Autore delle musiche e dei testi degli Shiver Folk, con i quali pubblica tre EP e un disco. Nel 2016 vengono scelti come band da Davide Van de Sfroos per il “FOLKCOOPERATOUR”, conclusosi allo Stadio Meazza di San Siro.

Dal 2022 è seconda voce e batterista della band Mercanti di Liquore.

Da maggio 2023 inizia a pubblicare canzoni a suo nome, dando un’identità artistica come solista a “Lorenzo Bonfanti”. A dicembre 2023 pubblica il suo primo disco come cantautore dal titolo “Amare è così”.

Partecipa all’edizione 2023 del programma X Factor Italia: viene scelto da Fedez per entrare nella sua squadra.

Lorenzo ha una laurea in Batteria e Percussioni Jazz presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, canta, suona chitarra, basso e pianoforte e le sue canzoni sono tutte autoprodotte.

Il 15 marzo 2024 esce “Alskär” il secondo singolo estratto dal suo album d’esordio.

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Danilo Merope – Il nuovo singolo “La Gigante Blu”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio

La Gigante Blu” è il nuovo singolo del poliedrico musicista e cantautore Danilo Merope, sui principali stores digitali e dal 15 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti di tendenza che evidenziano una forte personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ormai raggiunta e ben strutturata. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal prima ascolto, sui cui scivola l’interpretazione vocale di Danilo che dona al tutto un forte impatto emotivo.

È il tema della ricerca del significato più profondo dell’amore, che costituisce il leitmotiv principale di questa canzone, ovvero l’uomo che si spinge oltre i confini dell’universo, per cercare di capire cosa ci sia dietro a questo sentimento, che è così forte e puro, che trascende lo spazio e il tempo, che lo fa sentire così inebriato, perché capace di smuove tutta la propria esistenza.

Si fa riferimento poi anche all’aspetto ambientale e climatico che riguarda tutt’oggi il nostro pianeta, di cui dovremmo averne molta più cura, visti anche i recenti disastri climatici; questa canzone come un monito, per la specie umana, la quale si dovrebbe interrogare su quanto sia importante dare rispetto alla propria casa natale, e non sfruttarla senza limite; dato che se un giorno, sul punto di spegnersi, dovessimo trovarne un’altra, risulterebbe un’impresa colossale, senza nessuna garanzia di successo, e potremmo cosi perdere le nostre origini e il nostro vissuto per sempre.

Storia dell’artista

Danilo Merope, cantautore di Macerata, classe 1982, inizia a comporre musica già in tenera età, approcciandosi a diversi generi musicali, dal pop al blues ma anche generi più d’impatto come il rock e il punk, già all’età di 14 anni partecipa a diversi concorsi in Italia dove riesce a farsi notare sia come compositore di brani inediti che come arrangiatore di brani cover e infatti nel 2000 vince il premio della critica  al concorso Voci Nuove itinerante in tutta Italia, patrocinato da importanti direttori d’orchestra di Sanremo ed esperti del settore. Ne seguono poi svariati live lungo tutta la penisola ma anche all’estero in Europa e anche in America, dove riesce ad avere un buon seguito con la sua band rock. 

Nel 2023 inizia questo nuovo percorso sempre di brani inediti interamente dedicato alla memoria di suo fratello scomparso qualche anno prima. Le canzoni variano da sonorità più rock al blues passando per il genere più leggero acustico e ballad; trattano temi legati al futuro del pianeta e cambiamento climatico in un’interazione costante con l’universo che ci circonda, dove forse un giorno saremmo costretti a trovare una nuova casa. E poi la continua ricerca del significato più profondo dell’amore come essenza quantificabile, capace di trascendere lo spazio-tempo e in ultimo anche temi attuali, come discriminazione delle minoranze e omofobia; e il tema indissolubile del ricordo.

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3n68q_qiQzg
Instagram: https://www.instagram.com/danilo_merope/
SoundCloud: https://soundcloud.com/user-123864390
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/4qB0sqRitE3CNcNF4PvUZN?si=ssERYmRfTWmB7YZz6PVb7w

Giuseppe Binetti – Il nuovo singolo “Cercando un segno”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio italiane

Cercando un segno” è il nuovo e attesissimo singolo di Giuseppe Binetti, cantautore e compositore barese (vive già da molti anni a Milano), sugli stores digitali e dal 15 marzo nelle radio italiane in promozione nazionale.

Giuseppe Binetti torna con un nuovo singolo, dopo il doppio successo di “Proprio quella notte” e “Dentro l’anima” in diverse radio d’Italia, dischi della settimana e che hanno superato i 100.000 ascolti su Spotify! Giuseppe Binetti, straordinariamente sensibile ed emotivamente colpito dalla notizia di Giulia e di quella giovane “vita spezzata”, nel suo nuovo brano cerca di interpretare le deliranti intenzioni che hanno mosso le mani di quell’assassino. Passano i giorni dalla scomparsa della povera Giulia, ma è sempre nei cuori di tutti noi. Il ricordo che abbiamo di lei? Il suo carattere forte e risoluto, che nascondeva la sua “immane bellezza, dentro e fuori” senza sapere che da lì a breve sarebbe andata incontro alla morte, a causa di un “folle incosciente”, che vivrà per sempre nel tormento e nel dolore di chi ha strappato la gioia di vivere e distrutto i sogni di una tenera fanciulla.

Il brano ha un ritmo pop moderno con un ritornello che arriva al primo ascolto e che mette in risalto la sua voce; il suo stile, che disco dopo disco consolida con più di 4 album all’attivo (“Solo Rock”, “Oltre il confine”, “Dangerous”, “La libertà” – finalista al Sanremo Rock del 2022). L’arrangiamento e il master sono affidati, nelle mani del compositore e arrangiatore Luciano Valente con cui ha già realizzato “Dentro l’anima” e alla batteria non poteva mancare Miky De Benedictis.

Un ringraziamento speciale va a Mauro Dalsogno (Presentatore e Speaker Radio di RADIO NORBA), Art director del brano, con cui realizza questo secondo brano dopo “Dentro L’anima”, Si ringrazia Miky De Benedictis per la registrazione della batteria.
F. Adornetto

Web Site: https://giuseppebinetti.it/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5etsOsyNEDRHBaYucd83mZ
Ascolta: https://artists.landr.com/064837607269
YouTube: https://youtube.com/shorts/8xDvc3_dM5o?si=fwZM5g2xsHl46GpB

Margó – “Aria fresca”

Un brano intenso e introspettivo, caratterizzato da una melodia malinconica e da sonorità elettro-pop.

Margó – “Aria fresca”

«Sono legata in modo particolare ad “Aria fresca” perché è stata la prima canzone che ho scritto di getto. Mi sono ritrovata di fronte al piano, con il desiderio di scrollarmi di dosso tutti pensieri negativi, cercando di aggrapparmi a una spensieratezza senza superficialità, cercando di essere come il mare che “non ha fretta”. È uno dei brani che mi rappresenta di più perché descrive il modo in cui affronto le mie ansie.» Margó

Nel suo nuovo singolo Margó chiude gli occhi per immaginarsi altrove, in un luogo di evasione lontano dai pensieri negativi. Sogna il mare, calmo e immenso, e il vento che le accarezza il viso, “Aria fresca”.

Il brano è stato prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home.

Margó è una cantautrice romana.

Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo.

A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest.

Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo diMargó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home.

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Denè – Ruggine

Il nuovo singolo di Denè – In radio dal 22 marzo

Ruggine” è il nuovo singolo di Denè, un brano che fa della sua intro dolce una principale caratteristica, ma si apre ad un sound possente, dove la moderna elettronica sa ben bilanciarsi con lo spirito degli indimenticati anni 80′. 

Davide Mazziotti, in arte “Denè“, è un giovante artista, autore e compositore italiano. Sin dalla giovanissima età si è esibito nei migliori locali campani (e non) per presentare la sua idea di musica “pop-elettronica”. Dal 2015 in collaborazione con Michele Mauriello, bassista, co-autore e co-compositore. Nel 2019 riescono ad ottenere l’attenzione di Ivan Russo, che nel 2021 produce i primi due singoli di Denè (“Il Viaggio” e “Amsterdam”) con i quali il sodalizio inizia a farsi conoscere sulle varie piattaforme digitali.

Etichetta: 
Orangle Srl – www.oranglerecords.com
Atollorecords – https://www.instagram.com/atollorecords/ 

Spotify:https://open.spotify.com/intl-it/artist/2e89rAYl0mzaDaG8UJM3qH?si=J6IQKjKPT0elv7bORD5ujw 
Instagram: https://www.instagram.com/davide.dene?igsh=MWQybWt4MGs2dXdjOQ%3D%3D&utm_source=qr 
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