Il singolo che anticipa il nuovo album del cantautore e produttore residente a Londra Una conversazione immaginaria con uno dei più alti punti di riferimento della musica italiana: Franco Battiato.
“Francamente” è una canzone profonda ed ironica al tempo stesso, una dedica di eterna stima ad un cantautore fondamentale, che diventa un modo per proseguire e tenere la luce accesa sulle sue parole, sulla profondità dei contenuti e sulla ricerca interiore, andando oltre qualsiasi corrente musicale che possa essere chiamata moda.
Freddo (alias Fred Portelli) cantautore, produttore e creativo che da Londra continua il suo progetto musicale in italiano totalmente autoprodotto, pesca da una vecchia intervista televisiva le parole del “Maestro” (che Maestro non voleva essere chiamato) e le mimetizza dentro una canzone fresca, upbeat, che strizza l’occhio alla produzione di Battiato dei primi anni ‘80, dandogli un twist personale, un meltinpot di stili, una inflessione electro-dissonante dall’ironia alta ma sottile: «Ma tu, tu Franco, tu lo sai, ti sei mangiato tutto, e a me le briciole semmai, per quando è tempo brutto.»
“Francamente” è il primo singolo estratto da “Sinestetica”, album la cui uscita è prevista durante il 2023, in cui Freddo mescola musicalmente il suo mondo elettronico ispirato alle produzioni realizzate in UK, l’esperienza sui palchi europei con gruppi rock e l’attenzione alle parole, guide di una ricerca più profonda attorno all’esistenza.
Il nuovo singolo della cantautrice siciliana in uscita venerdì 16 dicembre
“Seimila Guai” (Tantamuri Records) è il titolo del nuovo singolo di Angela Nobile, in uscita in digitale e in radio a partire da venerdì 16 dicembre. Il brano, in feat. con il soprano lirico Barbara Catera, con la produzione di Iacopo Pinna e Vincenzo Cavalli, è come una bevanda energetica, mette le ali.
Con questo nuovo progetto, la cantautrice siciliana ha sentito forte la necessità di ritrovare la voglia di giocare e omaggiare la musica. Non c’è spazio giusto, in ogni punto dell’universo, se non hai la pace interiore… e solo l’amore per te, per la terra, per le persone, ti può portare ad un livello di serenità superiore, ma non sempre il bene che custodiamo nel cuore, si vede… non lo vediamo noi e non lo vedono gli altri. La nostra storia, le nostre ferite e le nostre cicatrici, ci opacizzano e rischiamo di perdere il senso. Il senso e’ però, la meraviglia, quella che si trova negli occhi dei bambini, nelle fiabe, nella libertà, quella che ti permette di credere al bene, alla bellezza, alle persone. Così, solo quando con coraggio trasformi i guai in sogni e dai spazio al bambino che vive in te, trovi la forza di prendere il volo ed io quel coraggio di cui parlo, l’ho trovato nella musica ed e’ per lei questa canzone, per lei che mi ha trovata, rialzata da terra e salvata.
Note biografiche: Angela Nobile inizia il suo percorso artistico quasi per gioco nell’estate 2007 quando scopre le sue doti vocali con il Maestro Barbara Catera che ancora oggi è per lei mentore, guida e insostituibile vocal coach. Da subito sperimenta generi diversi mettendosi in gioco in grandi contesti e arriva, per il suo primo provino agli studi della trasmissione tv “X Factor”. Partecipa a diversi concorsi canori raggiungendo sempre risultati gratificanti, come la fase finale del Festival di San Valentino a Terni nel 2009. Nello stesso anno arriva semifinalista al concorso TOUR MUSIC FEST. Nel 2010 è all’interno dell’Accademia di Sanremo. Nel 2011 accede alla fase finale delle selezioni per “Amici”, il talent show diretto da Maria De Filippi. Dopo si dedica alla formazione di una band e dal 2012 si esibisce nella sua Sicilia. Nel 2013 si classifica nella terna finale al concorso “Cantagiro”. Nello stesso anno forma anche un trio jazz e uno acustico con i quali continua le esibizioni concertistiche. Nel 2014 approda a “The Voice of Italy”, il talent show di Rai 2, nel quale ha riscosso grandi consensi di pubblico e di critica. Nel team di J-AX, infatti, è stata apprezzata, oltre che per la penetrante vocalità, anche per il suo inconfondibile stile: connubio perfetto che fa di lei un’artista dal forte carattere. Sempre nel 2014 è la volta di Rai 1 con Domenica In, in cui sarà impegnata fino alla fine dell’anno. Nel 2015 ha partecipato ai concerti del suo Vocal coach JAX aprendo le date siciliane di Catania e Palermo con dei brani dello stesso vocale coach riarrangiati per l’occasione. Nel 2016 si è avvicinata anche al mondo del teatro e del musical dando vita, con altre colleghe, ad una compagnia teatrale e portando in scena una rivisitazione del famoso musical Fame e altri spettacoli musicali.
Nel 2017 partecipa anche come concorrente del talent show diretto da Maria De Filippi, TU SI QUE VALES, ottenendo consensi da giudici e pubblico e arrivando alla fase finale della competizione. Sia a luglio sia ad agosto 2017 ha collaborato all’apertura dei concerti di JAX e Fedez al Teatro Greco di Taormina. Nell’autunno 2017 arriva tra i 60 semifinalisti di Sanremo Giovani con la direzione artistica di Claudio Baglioni. Nel gennaio 2018 esce con il suo singolo “Un vuoto al cuore” in programmazione nelle radio nazionali e regionali. Nel marzo 2018 prende parte come attrice al Corto “Zagara e Cemento”, tratto dall’omonimo racconto di Aldo Mantineo con la regia di Paolo Grezzi. Nel maggio 2018 esce su tutte le piattaforme digitali il suo secondo singolo “La vita in 2”. Sempre nello stesso anno è impegnata nella preparazione di un nuovo Musical dal titolo “The Barnum Circus”, tratto dal film “The greatest showman”, nel ruolo protagonista di Jenny Lind. Nell’ottobre 2018 è ospite di Jo squillo su rete 4 nel programma The look of the year. Nel novembre 2018 esce su tutte le piattaforme digitali il suo terzo singolo “Vivere”. Nell’aprile 2019 firma un contratto con la società di distribuzione digitale Believe esce con il suo ultimo singolo “I sensi” da Lorenzo Vizzini. A dicembre 2019 è uscito il suo primo album “ACQUA” (da cui sono stati estratti altri due singoli con video: “Domani chissà” – e “La vita in due. A giugno 2020 è uscito il singolo “Io non ci sto” e ad agosto 2020 “Scialla” (Angela Nobile – Scialla – YouTube). e ad agosto 2020 “Scialla”. Nell’agosto 2020 partecipa come ospite all’importante Festival d’autore “Noto d’autore” con la direzione artistica di Mario Incudine e Carlo Muratorie a dicembre 2020 è uscito “Niente di diverso”.
Nel 2020 è parte del cast del musical “Rhapsody”, con le musiche dei Queen, nel ruolo protagonista di Killer Queen. A giugno 2020 è uscito il singolo “Io non ci sto”. Ad aprile 2021 esce il singolo “Drive In” con videoclip e nell’estate 2021 “Nostress”, singolo scritto da Chiara Catera, prodotto da Iacopo Pinna, con la direzione artistica di Barbara Catera. Nell’estate scorsa è ospite sia a giugno che a settembre del Festival del Cinema Italiano in onda su Rai 2. Ad aprile è uscito il suo secondo album “Wondergirl” che vede tra gli autori anche Mario Biondi ed il singolo, di grande successo “Fidati di te” con il videoclip. A settembre, collabora con Mario Biondi e apre uno dei suoi concerti in Sicilia.
Attualmente impegnata con la commedia musicale teatrale “Principesse da incubo” e con la rappresentazione teatrale “Non è colpa tua” che ha come scopo quello di sensibilizzare alla lotta contro la violenza sulle donne, in scena proprio in questi giorni.
Le canzoni come stelle cadenti illuminano il cielo anche mentre cadono. Le canzoni, nonostante sembrino destinate a cadere come stelle una dopo l’altra a causa della velocità di obsolescenza musicale di questi ultimi anni, continuano a riempire i cuori di luce. L’intensità emotiva con cui l’artista condivide il proprio messaggio attraverso la metafora delle stelle cadenti fa emergere tutta la limpidezza con cui lo stesso si offre al proprio pubblico. Le stelle, anche se cadenti, simboleggiano l’istante di speranza grazie al quale l’anima serena resta in contatto con i propri sogni. L’intimità del proprio percorso umano ed artistico è la fonte d’ispirazione di questo suo nuovo singolo. «Pieni di tormenti loro che vivono pensano corrono solo per l’oro» dice Matteo Rovatti richiamando l’attenzione su quanto sia importante vivere: «Liberi dalla cupidigia».
Matteo Rovatti nasce a Sassuolo nel 1972 ed è un autore e compositore italiano.
Nel marzo del 2008 pubblica il suo primo album “Vedere” con cinque canzoni inedite.
A luglio dello stesso anno partecipa alla tappa di Carpi del concorso “Fammi sentire la voce” organizzato da Radio Bruno e vince il premio magazine.
Nell’ottobre del 2009 partecipa al teatro Carani di Sassuolo al concerto di Africa aid “Water for Children” organizzato da Africa nel cuore e Croce Rossa Italiana.
Nel giugno del 2012 apre il concerto dei Nomadi al campo sportivo di Castelvetro.
Nel febbraio del 2015 apre il “XXIII tributo ad Augusto_Nomadincontro” al teatro tenda di Novellara, esperienza che ripete nel 2016 e poi ancora con il “XXVIII raduno nazionale fan Nomadi” a Casalromano. Matteo Rovatti è autore e compositore insieme a Giuseppe Carletti e Massimo Vecchi della canzone “Tutto vero” pubblicata nel disco di inediti dei Nomadi “Lascia il segno” (2015). Nell’ottobre dello stesso anno lancia “Va di vivere” pubblicato dai “Nomadi”. Nel gennaio del 2016 annuncia il suo nuovo singolo “Lontano” pubblicato dai “Nomadi”.
seguito da “Questa vita”.
Nel giugno del 2016 apre il “Come potete giudicar tour Nomadi” a Mestrino di Padova. Successivamente partecipa a tre tappe del “Festival Show”: Udine, Brescia e Jesolo. Partecipa al concorso “Sulla via (Emilia) per Woodstock” vincendo il premio Carlino d’oro messo in palio dal “Resto del Carlino” e apre il “XXV raduno nazionale estivo fan Nomadi” in piazza San Bartolomeo a Castagnole delle Lanze.
Nel settembre del 2017 esce il suo nuovo singolo “L’estate tornerà” che si posiziona al primo posto della classifica indipendenti emergenti.
Nel gennaio del 2018 pubblica “Amami davvero” che raggiunge il primo posto della classifica indipendenti emergenti, posizione ottenuta anche a maggio del 2020 con “Sottosopra”.
Il suo ultimo singolo “Governo” uscito nel settembre del 2022 si posiziona al decimo posto della classifica indipendenti, al primo posto della classifica indipendenti emergenti entrando per la prima volta in classifica nazionale Earone.
La collaborazione con Noyse e Paletta aggiunge carica ed energia a una delle più classiche narrazioni macabre. La danza macabra dell’iconografia medievale è l’immagine di riferimento per questo classico rock’n’roll in cui corpi in carne ed ossa e scheletri ballano insieme. “Ultima Danza” è una canzone di passaggio per lo stesso Pardo, pronto a ballare con gli scheletri fino all’alba per poi rinascere. Il testo, infatti, non è un inno alla morte ma un inno alla vita.
«Tante sono state le ispirazioni che hanno portato alla nascita di questa canzone, la principale è stata The Skeleton Dance di Walt Disney, poi Time warp del musical The Rocky Horror Picture Show e l’idea è proprio quella di creare una musica altrettanto coinvolgente e divertente» Pardo.
La canzone scritta da Pardo e musicata dal compositore Filippo Lui è prodotta da Giuseppe Fiori (Rezophonic). Il brano è registrato presso i Blap Studio dove Antonio Polidoro decide di diventare assistente tecnico, dando il suo contributo anche alla registrazione della batteria. L’idea di proporre una collaborazione a Noyse e Paletta dei Punkreas ha portato la canzone ad assumere le sonorità rock che mancavano, raggiungendo il risultato che Pardo auspicava: un vortice di energia e carica.
Pardo, all’anagrafe José Andrés Tarifa Pardo, nasce a Mantova nel 1991 da padre boliviano e madre italiana, coltivando fin da piccolo la passione per la musica e il teatro, seguendo lezioni di canto con il Maestro Luca Pitteri e iniziando una fruttuosa collaborazione con il Teatro Magro di Mantova che lo porta a diventare socio e promotore.
L’ascolto di artisti come Gaber, Battisti, De Andrè, Petrolini, insieme a un’innata passione per il rock e per il punk, indirizzano Pardo a lasciarsi influenzare nelle proprie scelte artistiche e nella scrittura dei brani.
Nel 2021, sotto la guida del produttore artistico Giuseppe Fiori (Rezophonic), iniziano le registrazioni del primo album presso i BlapStudio (MI) con l’assistenza tecnica di Antonio Polidoro (Ministri, Selton, Manuel Agnelli, Fabri Fibra).
Un singolo a tratti malinconico con una forte grinta sul ritornello. Vorremmo tutti far ritorno nel passato, riaffrontare il periodo scolastico con una mentalità più matura, coltivare amicizie che il tempo ci ha fatto perdere o semplicemente effettuare scelte diverse da quelle prese.
Questa canzone prova a farci capire che nonostante tutte le scelte prese, seppur ora pensiamo siano state decisioni sbagliate, dobbiamo accettarle e adattarci per vivere la nostra vita come vorremmo, al meglio delle nostre possibilità. Un brano a tratti malinconico, ma con una forte grinta sul ritornello, cerca di trasmettere questo messaggio di positività.
Federico Pasini, classe 1999, è un cantautore di Santarcangelo di Romagna (in provincia di Rimini). Inizia ad esibirsi sin da bambino coltivando la passione per la musica con la voglia di sviluppare un progetto artistico da portare avanti negli anni, crescendo e sperimentando sempre di più a livello di scrittura e arrangiamento musicale. Parallelamente lavora come vocalist nei locali più importanti e rinomati della riviera.
Il carillon rappresenta il mondo dei sogni, dell’infanzia: messo troppo spesso in disparte. Il protagonista del brano è un carillon. Questo oggetto si anima parlando in prima persona, descrivendo i propri stati d’animo e ciò che prova. Si rivolge spesso ad una persona chiedendole il motivo per cui si è dimenticata di lui, lasciandolo spesso in disparte.
Il carillon rappresenta il mondo dei sogni, dell’infanzia: messo troppo spesso in disparte e dimenticato a favore dell’età adulta, fatta di responsabilità e di concretezza lasciando da parte le aspirazioni e tutto ciò che rappresenta la fanciullezza.
Maria Chiara nasce 25 anni fa in un piccolo paese in provincia di Ravenna. Ama cantare, sperimentare e mettersi alla prova. Negli ultimi anni ha partecipato a laboratori di Musical Theatre proprio perché la sua voce, a detta di molti, è adatta a fare musical. Ma l’anima di Maria Chiara è un’altra. Le piacciono moltissimo le sonorità soul e si diverte a sperimentare sound che possano unire questo mondo con quello del pop. Nell’ultimo anno partecipa a vari concorsi canori e a trasmissioni televisive locali, in particolare partecipa a Roma alle fasi finali del concorso “Musica è” vincendo il premio per la miglior interpretazione. Si afferma quale miglior interprete al concorso “Sing Star Italy” di Formigine ottenendo la possibilità di girare un videoclip professionale presso il Take Away Studios di Modena. Vince il concorso canoro “CantaRio”, che le dà l’opportunità di produrre il suo primo singolo: “Parentesi”. È proprio da qui che nasce MeriCler con un’idea ben precisa: fare musica propria e creare brani originali da fare ascoltare al pubblico. MeriCler, partecipa poi al festival “Una Voce per San Marino” nell’ambito delle selezioni per l’Eurovision Song Contest 2022 accedendo alla finalissima, trasmessa in diretta televisiva, piazzandosi al settimo posto nella classifica generale. Partecipa ad X Factor 2022.
A volte mi fa credere ci sia di peggio, altre volte che ci sia di meglio. Poche persone sanno cosa sia la ciclotimia, purtroppo, poiché c’è ancora poca informazione su cosa siano i disturbi mentali, che accompagnano moltissimi e moltissime di noi (soprattutto in questo periodo storico). Questa canzone cerca di spiegare la giostra in cui si trova una persona ciclotimica. La ciclotimia “a volte mi fa credere ci sia di peggio, altre volte che ci sia di meglio” ed “a volte mi fa vedere tutto osceno, altre volte tutto sereno”.
Ludovica Viola, classe ’97, vive in una periferia romana. Nella vita oltre a scrivere e cantare, è laureata come Educatrice professionale di comunità e sta prendendo la seconda laurea in Risorse umane a Roma Tre. Fa volontariato ed attivismo, è operatrice della Gay Help Line, la linea nazionale contro l’omofobia, al Gay Center.
La musica come rifugio alla criminalità organizzata. La tematica affrontata nel singolo urban – pop è l’uscita dagli schemi e valori etici e morali per ottenere il successo: l’artista, anche autore del brano, decide di ambientare il brano nelle terre francesi da sempre teatro di ribellioni sociali.
«Questo brano offre una duplice interpretazione, offrendo una finestra sul panorama urban italiano che vede protagonisti trapper emergenti che utilizzano la musica come rifugio dalla criminalità organizzata» Kœli
“Fuorilegge” è stato presentato in anteprima all’evento SouthGeneration alla Milano Music Week 2022, dove si sono affrontate tematiche legate al territorio e al panorama musicale italiano.
Ilario Gattabria, in arte Kœli, è un cantante, musicista e arrangiatore di origini calabresi. Nasce a Castrovillari (CS) nel settembre 1992. Frequenta l’istituto d’arte di Castrovillari approfondendo l’amore per il mondo dell’arte e tutte le sue sfaccettature, ma la passione per la musica è presente nella sua vita sin dalla tenera età grazie a suo padre. Decide di frequentare il conservatorio di Cosenza dove si diploma in pianoforte nel 2018. Inizia a scrivere dapprima in inglese, con un animo principalmente rock e l’influenza delle più grandi band americane. Si esibisce nel 2018 in molte piazze calabresi, dove riscuote maggior successo con un suo singolo in inglese dal titolo “Joys”. L’amore per le varie culture, sinonimo anche della terra in cui è cresciuto, quale la Calabria, lo porta ad avere influenze musicali di vario genere. I suoi testi parlano di amore, disagio, tradimento, discutendo varie tematiche della società moderna. L’11 giugno 2021, in seguito al lockdown, pubblica “Huntsville”, un singolo che discute lo stato d’animo di tutti noi in un periodo buio, appunto quello dettato dal COVID-19. Il 15 ottobre 2021 esce il suo singolo “Tutte le volte”, un brano che racchiude esperienze estive in una cornice anni 80’. Nel 2022 l’artista prende una svolta urban nella scrittura pubblicando il singolo “Kalì” e in seguito “La Falda Negra”.
Un sound indie/pop che ti solleva da terra quando sei ad occhi chiusi. Una semplice lettera d’amore, vissuto come sentimento profondo e non come “moda”. Ciak 241 è quel brano che puoi ascoltare negli auricolari sdraiato a letto, che ti fa pensare alla persona che ami, all’amica/o a cui daresti tutto, a chi davvero ti fa stare bene. Quel brano che puoi urlare a squarciagola in macchina con gli amici, quel brano che ti solleva da terra quando sei ad occhi chiusi.
La scrittura nasce però da un evento non molto leggero: un’amica confida a Gianmarco di soffrire di attacchi di panico e che durante questi ultimi, una sola persona riesce a farla stare meglio, anche solo con una parola o una carezza (E mentre tutto crolla tu mi porti su). Dopo la scrittura del ritornello, nel giro di un’ora, il testo è completo. Il sound ricercato è indie/pop, genere in cui Gianmarco riesce a esprimere meglio ciò che sente dentro.
Gianmarco è un cantautore lucano, classe 2003. La sua passione per la musica comincia sin da piccolo quando, a 3 anni, suo nonno, prima di morire, gli dice che un giorno lo vorrà vedere cantare in tv. Non ha mai preso lezioni di musica fin quando, alla scuola superiore di primo grado, comincia a suonare il violino.
Continua gli studi del violino e della musica al liceo musicale, dove si diploma nel 2021. L’esigenza di scrivere arriva durante il periodo di isolamento da covid, a novembre 2020, quando scrive il suo primo singolo Ricordi. Scrive il suo secondo singolo, Oceano, dopo la perdita di una ragazza a lui vicina, a cui è dedicata. La particolarità dei testi di Gianmarco è che vengono scritti tutti in giorni piovosi, durante i temporali o comunque giorni bui.
Il Natale ci fa sentire ancora più intensamente l’assenza delle persone che amiamo. Ci fa pensare ai ti voglio bene che avremmo voluto dire e non abbiamo detto. A volte tornare indietro è impossibile e resta solo il calore dei ricordi. A volte, invece, si può. E questa è un’opportunità che non va sprecata.
Il singolo farà parte di un nuovo lavoro discografico che uscirà nel corso del 2023. La produzione artistica porta la firma di Marco Rinalduzzi, tra i più importanti chitarristi italiani, per anni al fianco di artisti del calibro di Lucio Dalla, Zucchero, Sting e Mina.
Lisa P. è Lisa Praticò, interprete e cantautrice. Originaria di Praia a Mare, in Calabria, vive tutta la vita tra Roma e Milano. Studia canto jazz presso il Saint Louis College of Music e canto moderno presso la Melody Music School di Roma con i vocal coach Fabrizio Palma, Silvia Aprile e Francesco Di Nicola. Parallelamente studia recitazione presso il corso STAP del Brancaccio con Daniele Monterosi. A 14 anni inizia ad esibirsi e, autodidatta nello studio della chitarra classica, comincia a comporre i primi brani. A 18 anni si trasferisce a Roma dove si laurea in economia a “La Sapienza”. Dopo diverse collaborazioni musicali, dal 2009 inizia quella con Giovanni Risitano, nella Capitale per lavorare all’ultimo disco di Antonello Venditti (è compositore del brano “Unica”). Con lui tiene concerti in diversi club delle principali città italiane. Nel 2012 fonda la band Lisa P. Live Band e lavora con musicisti noti della Capitale come Daniele Leucci, batterista (Mannarino, Alex Britti, Tozzi), Jacopo Carlini, pianista (Giorgia, Ultimo, Festival di Sanremo) e tanti altri. Con il brano “Per un pugno d’amore”, che racconta la violenza sulle donne attraverso gli occhi delle vittime, riceve condivisione e apprezzamento da parte di artisti del mondo della tv e dell’intrattenimento (Jenny De Nucci, Maria Chiara Giannetta, Aurora Ruffino…) È semifinalista al Festival di Castrocaro con il brano “Dove sei”, di cui è autrice, e semifinalista ad Area Sanremo con il brano “Roma di Notte”, di cui è autrice insieme a Piji Siciliani.
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