April 2024 – Music Reporter

SER feat. Inoki – “Gravità”

Il nuovo singolo di SER feat. Inoki – In radio dal 22 aprile

Il nuovo singolo di SER feat. Inoki “Gravità” disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali a partire dal 22 aprile!

“Gravità” è un brano che esplora il conflitto interiore immerso nella complessità della vita moderna. Un conflitto che genera scelte, rimpianti e una ricerca infinita della verità.

Marco Di Lauro, in arte SER, inizia a scrivere canzoni all’età di 16 anni, invogliato dall’ascolto del cantuautorato italiano, ma, soprattutto, dalla musica rap. Grazie all’incontro con Elena Cirillo, inizia a studiare canto presso la sua scuola ed inizia, con lei, una collaborazione totale. Prende così forma un progetto musicale a 360 gradi, influenzato dal genere Rap e dal genere Pop.

Inoki, in arte Fabiano Ballarin, nasce a Roma ma cresce, con la madre, tra Imperia e Bologna. Il padre, Faliero Ballarin, morto nel 2014, ha fatto una comparsa nel film neorealista di Claudio Caligari Amore tossico. Nel capoluogo emiliano entra in contatto con la cultura hip hop avvicinandosi prima al writing e poi al rapping, tramite l’ascolto degli Assalti Frontali. Conosce poi il breaker e rapper Gianni KG ed il writer Paniko: insieme a loro forma la Porzione Massiccia Crew (PMC), storico collettivo bolognese che raccoglie un buon numero di artisti. Nel 1996 insieme al rapper Joe Cassano forma la Flick Flack Mobb. A distanza di poco tempo entra anche nel collettivo Next Level Entertainment del DJ e breaker torinese The NextOne. Nel 1998 partecipa al brano Giorno e notte presente nell’album Novecinquanta di Fritz da Cat del 1999; il brano viene inserito anche nell’album postumo di Cassano, Dio lodato. Sempre nel 1998 viene invece pubblicato il mixtape della Porzione Massiccia Crew Demolizione 1. Intorno allo stesso periodo Inoki realizza varie collaborazioni, tra le quali spiccano quelle con esponenti della vecchia scuola Italia come Zippo (Vicchio), DJ Skizo e i Camelz Finezza Click.

5º Dan e Fabiano detto Inoki (2001-2005)

Tag della Porzione Massiccia Crew a Porto Maurizio, Imperia: Panyko e Inoki (Enok). Nel 2001 pubblica il primo album in studio, dal titolo 5º Dan, autoprodotto e inciso con lo pseudonimo di Inokines, a cui fa seguito il secondo mixtape del collettivo PMC, Demolizione 2 (2002). Dal 2003 al 2006 si occupa dell’organizzazione del 2theBeat, un importante torneo di battaglie di freestyle che ha luogo nel locale bolognese Link e coinvolge tutta la scena nazionale. Nello stesso anno collabora con la tribe Tekno Mobil Squad, dando vita insieme a Lou Chano (DJ e producer del collettivo romano TruceKlan) al primo cross-over techno-rap, partecipando a molte feste e incidendo due brani (uno dei quali pubblicato nella colonna sonora del film Fuori vena). Nel 2004 la Porzione Massiccia Crew collabora con i Club Dogo alla realizzazione del mixtape PMC VS Club Dogo – The Official Mixtape. Nello stesso anno, Inoki partecipa in qualità di conduttore al programma Rai Hip Hop Generation e compare nella serie televisiva L’ispettore Coliandro. Nel 2005 esce Fabiano detto Inoki, secondo album solista di Inoki, contenente pezzi registrati tra il 2003 e il 2004. L’album esce sotto etichetta Relief e vede la collaborazione di importanti esponenti della scena rap: le produzioni sono affidate a Shablo, DJ Shocca e Don Joe, mentre tra i featuring ci sono i Club Dogo. Si tratta del lavoro che segna la maturazione artistica di Inoki, capace di trattare diverse tematiche che spaziano dalla protesta sociale ai brani più autobiografici, fino ai pezzi più leggeri, sempre mantenendo la propria impronta stilistica. A distanza di alcuni mesi, a fine anno, insieme a Shablo pubblica The Newkingztape Vol. 1, mixtape ricco di partecipazioni e composto da 29 tracce. Le collaborazioni riguardano i principali esponenti della scena hip hop italiana dell’epoca (tra i quali Gué Pequeno, Co’Sang, Bassi Maestro e OneMic) e alcuni ospiti internazionali (Lil Dap dello storico gruppo americano Group Home, il tedesco Afrob e i francesi Tandem).

Nobiltà di strada (2007)

Ad ottobre 2006 viene resa nota la firma dell’artista con la Warner Music Italy. Poco dopo, comincia a diffondersi in rete la versione non definitiva del singolo Sentimento reciproco all’insaputa dello stesso Inoki. Molti anni più tardi dichiarerà che tutto questo era solamente una mossa di marketing da parte dell’etichetta discografica, al fine di promuovere il disco in imminente uscita. Nel febbraio 2007 esce il terzo album Nobiltà di strada, che riscuote successo a livello nazionale, anche grazie all’aiuto dell’emittente televisiva MTV, che lo elegge Scommessa MTV del 2007. Il disco vede la collaborazione di G Max, il Turco, Mic Meskin e Tek Money, mentre le produzioni sono affidate a DJ Skizo, Bassi Maestro, Lou Chano, Bonnot e Big Aim & Yaky. Il primo singolo estratto è Sentimento reciproco, seguito dal singolo promozionale Il mio paese se ne frega, pezzo in controtendenza rispetto al primo, ma che ottiene lo stesso un buon riscontro dai fan e dalla critica. Il 2007 lo vede impegnato anche nel realizzare un programma radio underground, dal nome Street Kingz, sulle frequenze di Radio Città Fujiko.

Collettivo Rap Pirata e L’antidoto (2008-2018)

Nel 2008 Inoki termina il contratto con la Warner Music e torna all’autoproduzione, criticando aspramente il mondo dell’industria discografica e i rapper che hanno scelto di rimanere nel mainstream. Nel 2009 dà vita a una forte rivalità con il rapper Vacca, combattuta a colpi di dissing sui rispettivi Myspace. Nel 2010 pubblica per il download gratuito il mixtape Pugni in faccia, realizzato con il rapper salentino Mad Dopa. L’anno seguente partecipa all’album Profondo rosso degli Assalti Frontali (apparendo anche nel loro tour) e pubblica il mixtape Flusso di coscienza, uscito sotto l’etichetta discografica indipendente Rap Pirata, da lui fondata. Il 26 gennaio 2012 pubblica un dissing contro Gué Pequeno, con il quale aveva collaborato diverse volte negli anni precedenti, accusandolo di essersi venduto alle major discografiche. Nel corso degli anni ha diversi attriti anche con molti altri rapper, in particolare Salmo, Marracash, e Fedez.

Inoki ad una Jam Session nell’aprile del 2012

Il 31 luglio 2012 Inoki anticipa l’uscita del suo nuovo album intitolato L’antidoto, inizialmente prevista per l’autunno dello stesso anno, e pubblica su YouTube il brano Siamo uno. Il 9 novembre 2012 escono il singolo L’antidoto, di cui viene realizzato anche il video, e il brano Cosa ci aspetta. L’album viene però pubblicato a febbraio 2014, dopo quasi due anni di attesa; il lavoro è caratterizzato da numerose collaborazioni con vari artisti: Assalti Frontali, il rapper statunitense M1 dei Dead Prez, il sassofonista Tino Tracanna, le cantanti Awa Mirone e Giulia Spallino e il rapper Nunzio Streetchild. Si tratta di un disco con un sound abbastanza sperimentale, in cui i testi esprimono una forte critica sia verso consumismo e superficialità della società italiana che verso il disimpegno dell’hip hop contemporaneo. Il 25 dicembre 2016 pubblica il mixtape autoprodotto Basso profilo – The Mixtape, mentre il 20 febbraio 2017 esce il video del brano Basso profilo, seguito nei mesi successivi da quelli di It’s War e We Goin’ On. Sempre nel 2017, annuncia l’uscita dell’album del gruppo Call2Play, formato da Inoki stesso insieme a Mad Dopa e al produttore Fabio Musta, realizzato sotto la supervisione artistica di Caparezza. Il primo singolo è Fallo tu, in collaborazione con Caparezza e pubblicato su YouTube il 6 giugno. Nel gennaio 2018 appare sulla traccia Blood a Blood dell’album Don di Vacca, sancendo definitivamente la fine dei diverbi con il rapper sardo. Nel novembre dello stesso anno è comparso nel brano Capo dell’album Gipsy Prince del rapper L’Elfo.

Medioego e 4 mani (2020-2022)

Il 13 marzo 2020 Inoki firma un contratto discografico con l’etichetta indipendente milanese Asian Fake.Contemporaneamente annuncia l’uscita del singolo Trema, volto ad anticipare il suo quinto album in studio,Medioego, pubblicato il 15 gennaio 2021 e caratterizzato dalla presenza di vari artisti appartenenti alla scena hip hop e non, come Salmo, Tedua, Noemi e Crookers. Il 12 novembre successivo viene distribuita una riedizione dell’album, intitolata Nuovo medioego e contenente cinque brani inediti più il remix di Duomo. Il 25 novembre 2022 è uscito l’EP 4 mani, realizzato in collaborazione con il produttore DJ Shocca. A fine 2023 firma per Orangle Records con il quale uscirà con il singolo “Leggenda da bar” in collaborazione con Clementino.

Etichetta:

Orangle Srl – www.oranglerecords.com

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/2lZkUUven8g6L3ZIUXaIGs?si=elmaMSlTSoO8x512BpMvHg

Astol, Lortex, Donis & Dazzo – “Parte di me”

Il nuovo singolo di Astol, Lortex, Donis & Dazzo – In radio dal 19 aprile

“Parte di me” è il nuovo singolo di Donis & Dazzo il primo con un doppio Feat, Astol e Lortex, per la prima volta insieme sulla stessa traccia. Il brano, uscito venerdì 19 Aprile, sta già riscontrando successo sulle piattaforme di streaming, un singolo Love Pop che richiama le sonorità elettroniche dei primi anni 2000.

Gli artisti stessi hanno dichiarato in un’intervista “Ci siamo ispirati a Timbaland, produttore di Justin Timberlake, vero genio delle produzioni” mixando così pop italiano a un sound decisamente internazionale. È il primo brano del dj-duo distribuito da Orangle e Universal Music Italia, attraverso l’etichetta di León “Culture Records” che è uscito sulle playlist di Spotify “New Music Friday Italia” e “Generazione Z”; quest’ultimo (León) ha definito “PARTE DI ME” come uno dei migliori singoli mai prodotti sulla propria label. Può essere il brano della svolta per il duo genovese?

Donis & Dazzo è un duo italiano di disc jockey formato da Alessio Dionisio e Davide Randazzo, entrambi originari di Genova. Sono stati citati da testate come 1001 tracklist, Edm.com, We Rave You, Edm House Network. Il duo, formato dai coetanei Alessio Dionisio (Donis) e Davide Randazzo (Dazzo), sin dall’inizio della sua carriera ha attirato l’attenzione di numerosi club italiani in cui è stato invitato ad esibirsi come ospite e ha suscitato interesse nei giovani attraverso la creazione di un genere musicale innovativo, il quale può essere considerato un mix tra la cultura della musica elettronica, unita all’emozione della musica pop e rock che è in continua evoluzione. Nel 2014 arrivano ad esibirsi nella prima edizione del Global Music Festival di Genova, avendo la possibilità di suonare ad un evento dove tra gli ospiti principali vi erano artisti come R3HAB, VINAI, Merk & Kremont, Nari & Milani, Kill The Buzz potendo esprimere le loro potenzialità con passione davanti ad un pubblico eterogeneo. Dopo l’uscita di un paio di singoli nel 2021 hanno pubblicato il loro terzo singolo “Jackpot” in collaborazione con Mose proveniente dal talent show Amici di Maria De Filippi. Nel 2022 con “Tutto in un momento” e con “La mia Cura” arrivano le collaborazioni con SAC1 e con l’artista romano DANDY TURNER (disco d’oro con “Sei Bella Come Roma”). Durante l’estate del 2023 esce il singolo “Il pezzo mancante” con Anto Paga & Delby. Dopo un intero percorso da indipendenti con l’inizio del 2024 firmano il loro primo contratto discografico per il loro primo album distribuito da Orangle e Universal Music Italia attraverso l’etichetta di León “Culture Records”. Durante la primavera del 2024 esce il singolo “Parte di me” in collaborazione con i cantanti Astol & Lortex che anticiperà l’uscita del loro primo album. Per la prima volta nella carriera di Donis & Dazzo questo singolo è stato inserito nelle playlist di Spotify “New Music Friday Italia” e “Generazione Z”.

Etichetta:

Orangle Srl – www.oranglerecords.com

Culture Records – https://www.instagram.com/_culture.records_/

Spotify: https://www.instagram.com/astolwho/

https://www.instagram.com/donisanddazzo/

https://www.instagram.com/thereallortex/

Carlo Bonnici – Il nuovo singolo “Musica e Follia”

Il brano dell’artista dal 5 aprile sugli stores digitali e nelle radio

“Musica e Follia” è il secondo singolo del poliedrico artista e cantautore vigevanese Carlo Bonnici, sui principali stores digitali e dal 5 aprile anche nelle radio in promozione nazionale. La produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza vanta la firma del noto Simone Bertolotti, produttore artistico dei più grandi cantanti del panorama italiano, tra cui Marco Mengoni, Elisa, Laura Pausini, Ermal Meta, Arisa, Giusy Ferreri, Bugo e molti altri. Al brano collaborano musicisti importanti, tra cui Andrea Torresani (bassista di Vasco Rossi) ed Emiliano Bassi (batterista di Ermal Meta).

Un brano che racconta la storia di un uomo che cerca di evadere dal conformismo che lo circonda e che oscura il suo essere, per trovare la sua serenità attraverso il suo sogno più grande, l’arte! Lavorare di arte, parole ritenute folli dalla massa, incanalata nell’idea ottusa del posto fisso. Carlo con questo brano racconta la storia di un uomo incatenato in una vita che non gli appartiene. Un messaggio di coraggio che il cantautore cerca di diffondere, tentando di fare della propria vita ciò che si ama e che ci rende felici, lasciando da parte il giudizio della massa.

“…Il casino del mondo è in accelerazione, mi proteggo dal rumore ascoltando una canzone.” Carlo

Il singolo è accompagnato da un videoclip, scritto e diretto da Riki Bonsignore, di prossima pubblicazione in anteprima nazionale, che vede protagonista la drag queen Violetta. Un video che rappresenta la vita vera di Massimiliano Sartori, imprenditore fiorista che di notte esce dagli schemi per trasformarsi nella stravagante drag queen Violetta. Al video hanno partecipato grandi nomi, tra cui l’artista Giuseppe Farruggello, che ha dipinto il quadro che riporta il nome della canzone, ed Eleonora Izzo imprenditrice nota nel mondo Sidecar.

Storia dell’artista

https://direzione816.wixsite.com/servicepromo/carlobiografia

Web Site: www.carlobonnici.com

Facebook: https://www.facebook.com/CarloUfficiale

Instagram: https://www.instagram.com/carloufficiale/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZRsX65DAZPlK4V4O_537Nw

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/6aubGoXV0oAj1o4b4A2ziV?si=AqWUhBytQz2AtCMo6uS91A

Zingara feat. Falco e Reietto – Il singolo “Blu Tornado”

Il singolo sugli stores digitali e dal 22 marzo nelle radio

“Blu Tornado” è il singolo nato dalla collaborazione di Zingara con Falco e Reietto, sui principali stores digitali e dal 22 marzo nelle radio in promozione nazionale. Brano attuale, dalle sonorità di tendenza con un forte respiro internazionale, su cui le voci degli artisti donano al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci.

Quanto può essere ripida la discesa verso l’anima? Entra nel vortice di “Blu Tornado”, il nuovo singolo di Zingara, in collaborazione con Falco e Reietto che dipingono su tela sonora un amore concluso come una montagna russa di emozioni e sentimenti contrastanti.

Storia degli artisti

Sono Zingara e scrivo canzoni. Mi piace seguire un filone musicale indirizzato al Pop-Rock così come amo sperimentare i suoi generi discendenti. La passione per la scrittura è al centro di tutto quello che ho costruito fino ad ora e di quello che spero si potrà costruire poi. La musica è arrivata dopo ma ha completato la modalità di espressione personale. Quando scrivo una canzone mi capita molto spesso che io venga ispirata dalle storie di terze persone piuttosto che dalle mie esperienze. “Zingara” è uno pseudonimo ripreso da una delle mie più grandi passioni: il musical. Una zingara è infatti fra i protagonisti principali del mio musical preferito. Il resto è tutto ancora da scrivere.

Falco prende vita tra la terra e il firmamento, lì dove il pensiero errante attraversa gli strati della vita e dei desideri, dei sogni e della cruda realtà. Falco è colui che punta alle vette del cielo, agli astri, alla conquista del sole. Un eterno Icaro pronto a rischiare le sue ali di cera per un sogno più grande. Falco è colui che si rifugia sulle cime dei propri pensieri per imprimere tra le rime i suoi sentimenti e la sua visione del mondo. Senza filtri. Come brividi sulla pelle. La sua voce, come le ali che sferzano l’aria, accarezza le note e dà vita alla musica. Indefinita. Un misto di emozioni che raccontano gli alti e bassi del proprio vissuto.

Instagram: https://www.instagram.com/_zzingara_

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/03vkwYDwPLUtgeshm7G1ly

YouTube: https://youtube.com/@Zingaraofficial?si=uB2KcJTpqstYAgU4

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@zingaraofficialmusic?_t=8hbhrUoMOYK&_r=1

Instagram: https://www.instagram.com/falco_ilviaggiatore?igsh=ZWI2YzEzYmMxYg%3D%3D

Gimmy – Il nuovo singolo “Love Story”

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 29 marzo nelle radio

“Love Story” è il nuovo singolo del poliedrico cantautore Gimmy, sui principali stores digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, che evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ben strutturata e raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, destinate a rimanerci, su cui scivola la voce di Gimmy, con una interpretazione vocale sentita, autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Il brano “Love Story” parla di una storia d’amore vera terminata da poco. Nella canzone si apprezza la profondità delle parole, il vuoto che ha lasciato questo sentimento, la sofferenza, il dolore, ma anche quella piccola speranza. La melodia del piano è adatta per un tipo di canzone così. Nella canzone si ripercorre praticamente a tratti la storia d’amore, essendo autobiografica.

Ascolta il brano

L’artista si racconta

Mi chiamo Gianmarco Laurentaci in arte Gimmy, sono nato a Bari il 12 maggio del 1989. Mi sono affacciato al mondo della musica molto tardi, esattamente ad agosto del 2023, quando sono andato per la prima volta in studio di registrazione, per registrare la prima canzone “Parole” e poi a seguire, “Pandemia” e “Vivere” con la fantastica collaborazione di mia madre, dettaglio molto alternativo e unico e poi “Love Story”. Di professione sono un ottico optometrista e gestisco in totale autonomia un negozio da oltre sei anni a Bari, mantenendo attiva la mia passione per la musica.

Instagram: https://www.instagram.com/gimmyofficial89/

Spotify: https://artists.spotify.com/c/artist/5ffrtaxnkr1gtlvtz4vcer/profile/overview

YouTube: https://www.youtube.com/channel/uclw9ecuhzh2epwbuocvxoda

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Livia – Il singolo “Ammaraggio”

Il brano sugli stores digitali e dal 12 aprile nelle radio

“Ammaraggio” è il singolo della poliedrica artista e cantautrice Livia, sui principali stores digitali e dal 12 aprile nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, ma dal forte richiamo alla grande tradizione italiana che ben sposa l’interpretazione vocale di Livia, autentica e sentita, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti, nonostante la sua giovane età. “Ammaraggio” parla di sogni, di dimensione onirica, di come il nostro inconscio tramite immagini ci mandi dei campanelli di allarme, dei messaggi. È l’unico momento in cui spegniamo totalmente la nostra razionalità per lasciarci guidare dalla fantasia. L’ammaraggio è di per sé una situazione di emergenza, in cui si deve ricorrere al modo più veloce per salvarsi ed avere questa immagine in sogno vuol dire tanto, suggerisce tanto.

Ascolta il brano

“Questo brano è un’esplorazione del mio mondo interiore, raccontato tramite qualcosa che vada oltre il mio modo di pensare e di ragionare. Un mondo in cui immagini sovrapposte, confini labili e simboli nascondono un gran significato, una grande verità. Dietro al volto di mio nonno è nascosto il rapporto con mio padre, dietro una rivista porno quello con mia madre, dietro dei soldati che si muovono in base al sole una dimensione di dipendenza affettiva. Fosse per me spiegherei tutte queste immagini, ma voglio lasciarle all’interpretazione, stimolare la fantasia, non farne una lezione.

Questa sono io nella maniera più pura e più criptica in cui possa raccontarmi.” Livia

Storia dell’artista

https://direzione816.wixsite.com/servicepromo/liviabiografia

Instagram: https://www.instagram.com/liiviacaste?igsh=dTg1dW9jOWdnd3ky&utm_source=qr

YouTube: https://youtube.com/@LiviaOfficialMusic?si=ElF_GERQWvHR5rhC

Biagio Accardi “Fai che accada”

Dal 29 marzo il nuovo album del cantautore calabrese: nove tracce di vibranti melodie per un disco che punta all’essenza e incita all’essenziale

«“Fai che accada” è il mio augurio affinché le cose avvengano prima nel proprio immaginario e auspicando che questo modo di porsi diventi un atteggiamento mentale diffuso, perché non siamo solo collegati con il Tutto ma siamo il Tutto. Nei miei libri e nelle mie canzoni lo ripeto costantemente. Diciamo pure che questo disco è un inno all’Essere Divino che alberga in noi.» Biagio Accardi

Il nuovo album di Biagio Accardi si compone di nove tracce che si inseriscono in un filone chiamato “musica medicina”, genere che pone l’attenzione sul potere delle parole, che poi sono suono e prima ancora vibrazioni.

È un disco che punta all’essenza e incita all’essenziale. Essenziali e di poche parole anche i testi, che regalano suggestioni più che concetti e hanno il principale obiettivo di nutrire la bellezza. Alcuni brani sono cantati in dialetto rimarcando fortemente il legame dell’autore con la storia e il suo territorio.

Le strutture musicali sono trame che intrecciano vibranti armonie, semplici e al contempo potenti, anche grazie agli archi e le chitarre elettriche suonati da Massimiliano Gallo e all’arpa celtica di Andrea Seki.

ALBUM TRACK BY TRACK E BIOGRAFIA

“Fai che accada” arriva dopo i precedenti lavori “Ritüale – Shamanic Meditation” (2023), “Antiche Forze” (2021) e “Parole” (2019). Biagio Accardi porterà presto i nuovi brani in concerto, con le prime date previste in Bretagna, dal 20 aprile al 5 maggio a cui seguirà il tour italiano in definizione.

Etichetta: Talìa Produzioni

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Francesco D’Agnolo “Chronicles of Ephemeral”

Il concept album d’esordio del compositore romano. La musica di un piano solo come mezzo per compiere un viaggio attraverso le proprie emozioni

«Il progetto si basa interamente su un messaggio principale, che è quello di ascoltare la musica compiendo lo stesso processo dell’artista che lo ha composto. Ovvero quello di contattare le proprie emozioni, di usare la musica come un mezzo per visitarle, belle o brutte che siano, perché è questo l’unico modo per goderne ancora, o per affrontarle e risolvere senza il timore di esserne travolti. Perché è la musica stessa, che così come ci ha portato a visitarle, ci risolleverà e ci porterà altrove. Come immergersi in un fiume in piena, ma legati a riva con una corda solida, indistruttibile, che ci permette di sperimentare la forza travolgente delle rapide, per poi tornare sani e salvi con i piedi per terra. Questa corda è l’arte, questa corda è la musica.» Francesco D’Agnolo

Da questo progetto nasce l’album “Chronicles of Ephemeral” un viaggio nelle varie circostanze emozionali della vita, scaturite da varie esperienze, che ci segnano, nel bene e nel male, ma che, come ogni cosa che ci riguarda, sono effimere e se ne andranno con noi, non lasciando alcuna traccia. Con questa consapevolezza, che non vuole essere una visione nichilista della realtà, bensì spronarci piuttosto a vivere il tempo che ci è concesso, esplorando e conoscendo, la musica diventa un mezzo per compiere un viaggio, lo stesso viaggio che l’artista ha compiuto a sua volta per comporre l’album, dando quindi la possibilità all’ascoltatore di essere trasportato lì dove lui tiene le proprie emozioni.

ALBUM TRACK BY TRACK

Francesco D’Agnolo, nato a Roma nel 1979.

La storia di Francesco si intreccia con quella della Maestra di Pianoforte Elisabetta Pacelli, che abitava nel suo stesso palazzo. Da questo incontro poi i primi passi nel mondo della musica classica. A soli 5 anni, Francesco iniziò lo studio del pianoforte e superò l’esame di teoria e solfeggio in conservatorio prima di compiere 10 anni.

Si avvicinò anche alla chitarra e al basso, sperimentando con i primi mezzi informatici per la registrazione e la produzione musicale.

Oltre alla sua carriera di musicista, Francesco è stato coinvolto in diversi tour con artisti nazionali e internazionali, toccando palcoscenici in Europa e negli Stati Uniti.
Da qui inizia anche la ricerca personale che approderà alla sua prima opera solista che va oltre la definizione di pianista, ma che si pone come un autentico brand, portando avanti il valore del contatto emotivo e della connessione interiore.

Il 9 gennaio esce “Labyrinth”, prima composizione e primo singolo estratto dalla sua opera prima di inediti dal titolo “Chronicles of Ephemeral” la cui uscita è prevista per il 29 marzo 2024.

Etichetta: Non Fungible Records NFR

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Novamerica: “E se poi”

Il nuovo singolo estratto dal secondo album del cantautore veneto, racconta di una storia d’amore che si trasforma in una relazione tossica

«Questa canzone cerca di catturare la pressione e l’oppressione esercitata da un partner sull’altro. Ho visto molte situazioni simili, sia da parte degli uomini che delle donne» Novamerica

“E se poi” emerge come la traccia principale del nuovo album di Novamerica. Il sound e l’attitudine rock sono quelle tipiche degli anni ’70, e si avverte chiaramente anche l’influenza del primo Vasco.

Si parla di un rapporto di coppia giunto al limite, trasformato da una romantica convivenza a un campo di battaglia. La coda finale richiama le sonorità di quella musica prog che i nostri genitori ascoltavano su vinile, seduti attorno al giradischi.

Il brano è estratto dal secondo album dell’artista di Marghera, uscito il 10 aprile dal titolo “A nessuno piace lavorare”, le cui tracce narrano la vita di un trentenne contemporaneo, con amicizie che vanno e vengono, affitti troppo costosi, passioni naïve, lutti, sogni che sfumano, mentre le relazioni si trasformano in impegnative convivenze.

Il sound riflette un’armoniosa fusione tra le influenze di Dalla e Battisti reinterpretate in uno stile attuale, con tocchi di indie rock di ispirazione anglosassone che conferiscono freschezza e vitalità.

La produzione è di Mattia Panzarini e Matteo Buzzanca, quest’ultimo affermato autore di canzoni e compositore di colonne sonore.

Novamerica, pseudonimo di Carlo Cerclin Re, è un cantautore italiano.

Fin da piccolo soffre di balbuzie, la musica diventa perciò diventa il suo canale di comunicazione che gli consente di prendere spazio nel mondo. Il suo stile ha radici nella canzone italiana, la forma di musica che non esiste se priva di valore melodico e testuale. L’amore per il pop internazionale e il percorso da Dj/Produttore di musica elettronica lo conducono alla ricerca come cardine del suo processo artistico, sempre con lo sguardo alla contemporaneità (nella sua musica si può sentire Battisti, Dalla, il primo Vasco, Carboni con sonorità influenzate dalla cultura anglosassone).

Per circa una decina d’anni è stato titolare di un’agenzia web, nel 2020 ha abbandonato la carriera imprenditoriale con la volontà di ritrovarsi, di tornare alle origini, alle sue passioni, di riprendere contatto con la musica, trascurata a intermittenza durante quegli anni in cui la società ci suggerisce di crearci una “posizione sociale”.

Nel febbraio 2016 esce il suo disco d’esordio dal titolo “Novamerica”.

Nel 2023 sono usciti i singoli “Una canzone per l’estate”, “Jurij Gagarin”, “C’è il sole” e “Radio Sportiva” come anticipazione dell’album “A nessuno piace lavorare” pubblicato il 10 aprile 2024, da cui è estratto anche il singolo “E se poi” in rotazione radiofonica dal 19 aprile.

Etichetta: Rokovoko Records

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Alèm: “Chissenefrega” feat. Oxi

Una nuova collaborazione con il rapper Oxi per un brano che suggerisce un po’ di sano “menefreghismo” di fronte ai problemi della vita di ogni giorno

«La canzone si pone una domanda: l’indifferenza è davvero l’arma giusta per la sopravvivenza? Ovunque ci giriamo, l’umanità scarseggia: conflitti, razzismo, omicidi, cambiamenti climatici, stupri e tante cose “belle”. A volte non ci resta altro che sorridere mentre tutto intorno crolla.

Un bel “chissenefrega” può essere la giusta cura per sopravvivere a questi tempi bui che ci donano spesso solo pessimismo cronico.

O si tratta di puro egoismo e poca forza di volontà nel provare a migliorare questo mondo? Il silenzio e i paraocchi sono davvero la scelta migliore?

Chissenefrega è anche, però, la forza di riuscire a stare bene. Una medicina per ritrovare l’ottimismo.» Alèm

Il brano racchiude probabilmente l’idea principale dell’album da cui è estratto e che anticipa il disco d’esordio dell’artista in uscita il prossimo 3 maggio dal titolo “Sogni virtuali”.

Un testo crudo, cinico, che tuttavia porta grande speranza: i problemi sociali che in musica spesso perdono peso e risultano nulli o leggeri all’interno di una “canzonetta” allegra, ma che poi in realtà nasconde svariati spunti di riflessione.

Il singolo vede un nuovo featuring con Oxi, artista che vanta collaborazione con nomi come Big Fish e Marco Zangirolami.

Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno.
Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine.
A 16 anni col nome d’arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l’inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape “Equilibrio” (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e “Nirvana” (2018) che include il primo street video, del singolo “Tieni duro” con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli “Arcade Boyz” noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in “Nato fuori tempo” il featuring con Simone Da Prà (Oxi).

Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music.

Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock.

A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”.

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