Gioacchino Fittipaldi – “Una gatta da pelare”

Il nuovo singolo che anticipa l’ep d’esordio del cantautore lucano

Anni di intenso studio, ascolto, sperimentazione e composizione hanno segnato la creatività di Gioacchino Fittipaldi. Dentro questo nuovo singolo dal titolo “Una gatta da pelare”, il rock ironico e leggero incontra quella contaminazione musicale propria di ogni artista che nel corso degli anni ha ascoltato molto i Pink Floyd, i Dire Straits, i Metallica e cantautori italiani, primo in assoluto De André, poi Guccini, De Gregori e ancora Vasco, Litfiba, Ligabue, il Maestro Mogol che ha insegnato la consapevolezza del cantautore ed è cresciuto, come dice chi ha ascoltato Federico Salvatore, a “pane e azz”.

«Cercherò di non lasciare i miei capelli per strada, non invecchierò senza vivere la vita fino in fondo… cercherò di non lasciare la finestra aperta perché non voglio più aver freddo. Starò attento a non farmi ferire… cercherò di non lasciare il mio cuore per strada, cercherò di non lasciare la porta aperta perché potrebbe entrare qualche gatto o, peggio ancora, qualche gatta. Non aprirò il mio cuore a chiunque senza abbandonare i sogni, senza perdere di vista il mondo che hai negli occhi». Gioacchino Fittipaldi

Dopo la pubblicazione nel maggio del 2022 del singolo “Il boschetto alla rovescia”, il cantautore lucano torna oggi con il nuovo singolo che farà parte del suo Ep d’esordio dal titolo “Bianco, nero… arcobaleno” dentro cui troveremo altri 4 inediti e quella volontà di esprimere la propria musica, con un modo di cantare chiaro, dove le parole creano significato e si susseguono in una armonia di rime, in bilico tra pop e rock all’italiana.

Gioacchino Fittipaldi nasce a Lagonegro (PZ) il 21 novembre 1979.

Vive sin dalla nascita a San Severino Lucano, paese natio dei suoi genitori ed è proprio dal padre, che da giovane scriveva canzoni e suonava la chitarra, che prende l’amore per la musica. La passione diventa studio con il conservatorio e si dedica completamente al cantautorato pop-rock formando così i primi gruppi rock ed iniziando a portare la sua musica nelle piazze. Tra i 27 ed i 28 anni inizia a rivisitare brani di vari cantautori italiani, in particolare Fabrizio De André, ma anche Battiato, Guccini, Rino Gaetano e De Gregori, cantautori che interpreterà nelle serate di musica live con voce chitarra e armonica. Riprende a pieno la sua attività di cantautore scrivendo, a 28 anni, Un anno di regresso ed altri singoli con cui vince il “Festival Mediterraneo” e l’“Azimut live music fest”.

Nell’estate del 2012 sale sul palcoscenico del “Pollino Music Festival” e vince una tappa del contest “Casa Sanremo”. L’estate del 2021 segna il percorso artistico che lo porta ad incidere Il boschetto alla rovescia, collaborando con i professionisti Lorenzo Sebastiani, Andrea Morelli, Alex Reeves, Marco Dirani, pubblicato poi nel maggio dell’anno successivo. La nascita di una formazione live che lo porterà in giro per le piazze italiane fino alla pubblicazione di questo nuovo singolo dal titolo Una gatta da pelare che anticipa quello che sarà il suo Ep d’esordio intitolato “Bianco, nero… arcobaleno”.

Etichetta: TROPICANA MUSIC LABEL

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Bob Balera – “Maledetta America”

Il quarto singolo estratto dall’ album “Pianeti” del duo veneto

Il testo è ispirato a una storia vera. Un amore che nasce e finisce durante un viaggio in America. Una riflessione di come, in fondo, l’amore dura esattamente quanto un viaggio: nasce, cresce, muore e viene dimenticato con la medesima velocità.

«Per la copertina ci siamo ispirati ad un grandissimo film degli anni ’90: American Beauty. Un film premiato, descritto come una satira sugli obiettivi di vita dell’americano medio e sul concetto stesso di bellezza, uno sviluppo dell’amore romantico e della sessualità. Temi sempre molto presenti in tutte le nostre canzoni.

Come protagonista di questa copertina abbiamo scelto Lara Lago, giornalista per Sky che, dopo aver lavorato nel panorama del giornalismo locale veneto, vive a Tirana e Amsterdam dove dirige un canale video dedicato a storie di donne ed emancipazione. Dai suoi social e dai talk show televisivi combatte gli stereotipi, per una società più giusta ed inclusiva senza grassofobia. Abbiamo quindi voluto inserire sessualità, bellezza, anticonformismo e attivismo sociale in quest’unica foto scattata da Daniele Micheletto». Bob Balera

“Maledetta America” è il nuovo singolo estratto dall’ultimo lavoro discografico del duo veneto “Pianeti” che da oggi si arricchisce anche di un SongBook disponibile gratuitamente in rete.

Bob Balera nasce come progetto elettro-pop da un’idea del cantante Romeo Campagnolo e del polistrumentista Matteo Marenduzzo. Nel 2014 pubblicano il loro primo singolo, “Giorni da cicala”, e il b-side “Rimbalzi”, ottenendo ottimi riscontri da parte di pubblico e addetti ai lavori. Segue un’attività live intensa che porta la band ad esibirsi in varie zone d’Italia. Nel 2017 entrano a far parte della scuderia Dischi Soviet Studio e sfornano il loro album d’esordio “E’ difficile trovarsi”. Successivamente, grazie all’incontro con il produttore Claudio Corradini, pubblicano il singolo “Non chiami mai”, per poi dedicarsi anima e corpo ad un lavoro discografico più lungo e complesso. La tragica scomparsa del mentore Corradini, avvenuta nel 2021, rallenta l’evoluzione del nuovo percorso artistico della band, che trova infine una nuova guida musicale in Sandro Franchin, produttore che sposa un’immagine più rock della stessa mantenendo inalterati i connotati originali. Il 28 Ottobre 2022 è uscito il loro secondo lavoro sulla lunga distanza, l’album “Pianeti”, anticipato dai singoli “Rimini”, “Dimmi Che” e “L’astronave”.

Etichetta: Dischi Soviet Studio

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Giacomo Merlo – Una noche por ti

Il singolo estivo del ballerino italiano ormai di stanza a Madrid
Energia e suoni metropolitani in un brano tutto da ballare

Un nuovo singolo per il ballerino internazionale Giacomo Merlo, un meltin pot di buona energia da ascoltare, ballare. Il sex appeal di dinamiche lounge miste ad un suono digitale metropolitano. Il brano è disponibile in tutte le piattaforme digitali.

GUARDA QUI IL VIDEO:

Etichetta: Autoproduzione
Radio date: 16 giugno 2023

Giacomo Merlo è un ballerino professionista, conosciuto anche all’interno della scena internazionale. Di origini Italiane e ora residente a Madrid, luogo dove parte anche il suo progetto musicale, grazie alla pubblicazione del primo singolo dal titolo “Viajero”. il nuovo singolo è “Una noche por ti” in radio dal 16 giugno, ricco anche di un video ufficiale.

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Roberto Grossi – Ma quando vieni al mare?

lI primo singolo che anticipa l’uscita dell’album d’esordio del cantautore ligure

L’amicizia e la solidarietà come risposte al disagio e allo smarrimento di una quotidianità fatta di routine.

“Ma quando vieni al mare?” racconta quello che Eugenio Montale ha definito come “Il male di vivere”.

«Una canzone nata da una serie di conversazioni post pandemia fatte con un amico, nelle quali ci si confrontava su queste difficili sensazioni. Ogni volta questi dialoghi finivano con l’invito a venirmi a trovare (io abito in Liguria, lui in Lombardia), spesso proprio con la frase che da il titolo a questo brano. La canzone quindi contrappone a questa sofferenza interiore la solidarietà e l’amicizia, lo scambio emotivo visto come unico sollievo e possibilità di via d’uscita. Ma racconta anche di come il mare stesso ha di per se un effetto terapeutico, con il suo potere di amplificare le nostre emozioni e di essere lo sfondo ideale per condividerle con spiriti affini». Roberto Grossi

Gli arrangiamenti, come accade anche per il resto del disco di cui farà parte, nascono dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle, al secolo Lisa Brunetti, che ha curato la produzione artistica facendo ampio uso di sperimentazioni elettroniche. Queste atmosfere di  sintetizzatori e drum machines sono a loro volta avvolte dal calore delle chitarre acustiche di Marco Carusino (chitarrista tra gli altri di Mauro Ermanno Giovanardi, Morgan, Gianna Nannini) e dal basso di Roberto Rosa, oltre che dalla stessa voce di Helle ai cori.

La pre produzione è stata affidata ad Alessandro Mazzitelli, mentre i mixaggi e il mastering sono stati realizzati da Marco Barusso.

Etichetta: Volume!
Radio date singolo: 16 giugno 2023

Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band Subbuglio! con cui ha realizzato un album e alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali.

A settembre 2023 è prevista l’uscita del suo primo album come cantautore, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle, che ne ha curato gli arrangiamenti. L’album è preceduto dal singolo “Ma quando vieni al mare?”.

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Rossella Quarto – Il singolo “Giorgia”

Il brano della cantante sui principali stores digitali e nelle radio

Esce “Giorgia”, singolo dell’artista Rossella Quarto, con testo e musica di Giuseppe Casafina, in arte Joe Marzetto (autore, compositore e pianista italiano). Il singolo è sui principali stores digitali e in radio date su Earone il 23 giugno.

Il testo descrive la primavera, lo sbocciare dei fiori, con la similitudine rivolta verso l’età infantile. I bambini, in questo caso “Giorgia” primogenita del compositore è un fiore immerso tra i prati che al giorno d’oggi non nutrono più a livello affettivo da parte di genitori “X”. Successivamente la descrizione fisica e d’animo della bambina e i consigli di un padre innamorato della propria figlia riferiti alla vita che incontra e incontrerà giorno dopo giorno. Un messaggio rivolto alla gioia di vivere, senza abbattersi di fronte a qualsiasi tipo di difficoltà. I due grandi occhi blu e il sorriso stampato sul volto sono due caratteristiche fondamentali della canzone, le quali descrivono la purezza d’animo della bambina.

Storia dell’artista

Rossella Quarto è nata a Terlizzi in provincia di Bari il 21 agosto 1980 sotto il segno del leone.
Già fin da piccola denota un naturale talento canoro ispirata anche dalla sua nonna materna appassionata per il canto da cui eredita, oltre che il nome, anche un timbro vocale musicale, raffinato, sensuale e potente al tempo stesso con capacità vocali fuori dal comune.
Nell’intento di approfondire la necessaria tecnica vocale le bastano pochi mesi di studio per perfezionarsi e quindi padroneggiare completamente l’arte del canto in tutte le sue sfumature.
Tra le sue principali esperienze live ricordiamo “La Nota d’oro” di Corato oltre a tantissima gavetta come cantante per matrimoni sia da solista che accompagnata da varie band in varie piazze della Puglia. Inoltre, grazie alla sua innegabile bellezza tipicamente mediterranea, vanta diverse vittorie, tra cui il titolo di “Miss Mamma Italiana Puglia 2021” conquistato nella splendida cornice del castello svevo di Barletta.

Etichetta: Boot Music Group

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Spotify:https://open.spotify.com/album/6tXHdDY84vtKCjL4bFJETq

Ginez e il Bulbo della Ventola – L’ombra dell’amore

Il terzo singolo estratto dal nuovo album della band ligure

La parte oscura delle cose, quello che inizialmente può rendere felice ma che con l’andar del tempo può dare dipendenza e frustrazione.

“L’ombra dell’amore” è la terza traccia dell’album “Sambuca Sunrise” una miscela accattivante tra pop e manuche, dove le dinamiche riportano alla mente le melodie tanto care a Ginez e il bulbo della ventola

«La canzone parla della parte oscura delle cose, cioè descrive il retroscena che può nascondersi dietro alle situazioni che da un primo punto di vista possono sembrare positive. Il lato oscuro, l’altra parte della medaglia o meglio l’ombra dell’amore. La canzone ci porta a immaginare che a volte le emozioni o i legami possono diventare dipendenza e quindi creare frustrazione.» Ginez e il bulbo della ventola

Ancora voce a “Sambuca Sunrise”, il terzo album di inediti in studio per Ginez e il bulbo della ventola. A differenza dei due lavori precedenti il gruppo si è circondato di altri strumenti e musicisti con un percorso durato un anno e l’intenzione di prendersi il tempo necessario per esprimere esattamente quelle che erano le idee della band per questo disco. 

DICONO DEL DISCO:

«Un disco che di certo conferma il talento e la grazia, come se le formule primigenie trovino la maturità sperata. Brani come “Benzene” o come “Lettera” penso svelino a pieno quanto ormai alto sia divenuto lo stile e la forza con cui i nostri padroneggiano la materia.» EXTRA! Music Magazine

«l risultato è un suono che, viste le premesse, ci aspetteremmo corposo e – come direbbe qualcuno – “sovraprodotto”, ma in realtà le soluzioni di arrangiamento rispettano tantissimo l’intimità e la visionarie figure allegoriche che il protagonista cerca con la sua voce decisamente caratteristica. Certo, i rimandi sono tanti e inevitabili, ma il carattere di unicità affiora soprattutto nella tessitura e nell’ideazione delle chiuse e delle progressioni.» Music Map

«Nuovo lavoro autoprodotto dal titolo “Sambuca Sunrise” che nel titolo infonde una quiete romantica di nuove albe da godersi in pace ma nel vero delle tracce esiste quel famoso dualismo che tanto recitano i nostri sin dalla copertina, che porta in scena luce e buio della vita quotidiana di ognuno di noi. Disco molto biografico per certi versi per Ginez, disco ricco di ferite e di denunce sociali…» ExitWell

«Un terzo disco la cui copertina, bellissima fotografia a cura di Andrea Maglio, sembra poco aderire al suono e al modo del disco: e sono tantissimi i piani di lettura di una canzone leggera, scanzonata, rocambolesca che alla denuncia sociale fatta con peso poetico e artigianato lirico di raffinato mestiere, contrappone anche quel guizzo estetico di evasione e follia romantica.» BravOnLine

«Emozionante e velenoso anche nella denuncia sociale. Un titolo poi leggero, quasi fosse uno sfottò, un gioco, un visione laterale: “Sambuca Sunrise” che poi sembra davvero somigliare alla foto di copertina. E dentro l’itinerario di questa tracklist non poche le collaborazioni che, ovviamente, vi invitiamo a scoprire…» MeiWeb

Ginez e il bulbo della ventola sono: Ginez – chitarra e voce, Daniele Duchini – basso, Roberto Ascoli – percussioni, Aliano de Franceschi – chitarra

Etichetta: Autoproduzione
Radio date: 16 giugno 2023
Release album: 30 marzo 2023

Ginez e il bulbo della ventola è una band ligure che nasce nel 2016.

Ginez alla chitarra è voce e autore dei brani, Daniele Duchini al basso e Gianni Licini alle percussioni. Nel 2017 al posto di Licini entra Roberto Ascoli e successivamente si aggiunge Fabio Pollono alla chitarra solista. 

Esce il primo album “Canzoni, bottiglie e altre battaglie” che riscuote molti apprezzamenti da parte degli addetti ai lavori. 

Nel 2019 la band pubblica “L’ultima cena”, un album più intimista del precedente registrato in due giorni in “presa diretta”. A fine 2019 al posto di Fabio Pollono arriva Aliano de Franceschi. Il gruppo, oltre a molti concerti live, ha partecipato a diverse manifestazioni, finalisti al “Varigotti Festival” e vincitori al “Rockantina Contest” di Inveruno e al “Giovani Musicisti Contest” di Beinasco. 

La band ha calcato palchi importanti come quello del “Tenco Ascolta” e del festival “Su La Testa”.

Nel 2020 Ginez e il bulbo della ventola si aggiudicano il “Premio Social VIC” miglior video musicale autoprodotto 2020 scelto dal pubblico, per il videoclip “La Vanvera”.

Il 31 marzo 2023 esce “Sambuca Sunrise” terzo album della band, anticipato dalla pubblicazione di “Benzene” (20 gennaio) e “Ho visto gente” (10 marzo) e che oggi torna in radio con il nuovo singolo estratto dal titolo “L’ombra dell’amore”.

Contatti e social

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Gianluigi Tartaull – Il singolo “Dimmelo”

Dal 24 giugno il nuovo singolo del cantautore sui principali stores digitali e nelle radio

Esce “Dimmelo”, nuovo singolo del cantautore Gianluigi Tartaull, sui principali stores digitali e dal 24 giugno nelle radio in promozione nazionale. Con la collaborazione di Mauro Squarzoni nel testo e con la musica del compositore Lorenzo Sebastianelli, “Dimmelo” entra di diritto nel mondo di un cantautorato elegante e sognante, con riferimenti ai grandi del passato, storia italiana invidiata ed elogiata in tutto il mondo, pur mantenendo una forte personalità. Inconfondibile la voce dell’artista che veste in maniera impeccabile melodie e arrangiamento.

Dimmelo” è un viaggio nel tempo dove l’amore è “giocare“, con tutte le sue stagioni, problemi e fantasie. L’ironia diventa protagonista per poter risolvere i soliti problemi di coppia, amanti e altre situazioni complicate. Una semplice atmosfera con sonorità jazz ambientata negli anni 50, dove tutto era più diretto chiaro e autentico.

Storia dell’artista

Gianluigi Tartaull è nato il 16 novembre 1948, ed è cantautore, musicista e fondatore del gruppo musicale “Bandeandrè” dedicato al grande Fabrizio De André. Centinaia di concerti alle spalle, tutta la vita dell’artista, ed ancor oggi, respira musica a pieni polmoni. Un raro esempio da seguire per le presenti e future generazioni e per chi volesse intraprendere un percorso artistico tra pubblicazioni e palco, tra composizione e autentica passione.

Singoli pubblicati: “Golconda”, “La virgola è un pensiero”, “Alieno”, “La mattina della festa”, “Il cielo è di tutti”. Album (vinile): “Cuba attraverso Guillen”.

YouTube: https://youtu.be/GjIMIBwfirE

Instagram: https://www.instagram.com/gianluigitartaull/

Facebook: https://www.facebook.com/gianluigi.tartaull

Marco Elba – Rub’ Al-Khali

Il singolo per l’estate 2023 del cantautore e producer savonese

Atmosfere arabeggianti per  raccontare un amore prezioso come il petrolio.

Un brano estremamente suadente e ballabile, dal sound coinvolgente.

Già dal titolo la canzone, sia con il testo sia con la musica, strizza l’occhio alle atmosfere medio orientali e catapulta l’ascoltatore in un viaggio accattivante tutto da vivere sotto il sole del deserto.

Il Rub’ al-Khali, da cui il titolo del brano, è il più grande deserto di sabbia del mondo. Ma non solo: è anche il sito più ricco di petrolio del mondo. Da qui nasce la top line del ritornello «Tu sei il mio Rub’ al-Khali, la benzina del mio mondo più che nel Rub’ al-Khali». Il brano parla infatti d’amore e di come la persona amata possa essere lo “scrigno” di tutte le cose più belle e preziose che esistono e che mettono in moto il mondo, così come il Rub’ al-Khali racchiude il più grande giacimento esistente della sostanza più preziosa che alimenta il pianeta.

“Rub’ al-Khali” fa parte di un progetto in corso d’opera che ha cominciato a prendere forma a metà 2021 e che ha iniziato a vedere la luce nel dicembre 2022 con “Hit invernale” e poi con “XN”, brani che hanno ricevuto un ottimo feedback da parte di pubblico e critica, come testimoniano anche i vari premi vinti. 

«Quando sento di aver qualcosa da dire mi metto al pianoforte e il resto viene da sé. È cosi che nascono i miei brani. Le mie canzoni sono parti di me, il mio riflesso più vero. Dico sempre che riesco a esprimermi meglio attraverso una canzone piuttosto che con mille parole. Due anni fa ho iniziato a muovere i primi passi come producer e attualmente produco e suono io i miei pezzi. Non fermarsi solamente a scrivere e comporre una canzone, ma cucirle addosso l’abito attraverso la produzione, è davvero divertente e ancor più gratificante». Marco Elba

Il pezzo è stato scritto e composto da Marco Elba, prodotto con Andrea Girgenti. Mix e master di Bruno Bogliolo.

Etichetta: Volume!
Radio date: 26 maggio 2023

Biografia

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Lucio Matricardi – Lo schiavo

Dal secondo album di inediti del cantautore marchigiano 
Un inno alla bellezza e all’arte

Due artisti si confessano in un momento d’amore. Lei ammette di essere schiava della bellezza. Non le importa del pubblico, non le importa il successo, non le importa la celebrazione di qualcosa che sfugge ai premi o alle lusinghe del mondo. Ciò che conta è il dialogo che ogni giorno le si offre nello struggente incanto delle cose. La bellezza tradisce, la bellezza ritorna e dà. Un inno alla libertà artistica. 

Lui viene ferito da questo, perché nella sua natura fino a quel momento c’era l’inseguire lucignoli e fatue promesse. Proprio in quel momento si accorge di avere la bellezza davanti, in lei che esprime queste parole. E sanguina. E diventa a sua volta schiavo.

Il brano è tratto da “Non torno a casa da tre giorni”, secondo disco di inediti del cantautore marchigiano che, in questo lavoro, attraversa tanti piccoli luoghi, personaggi e situazioni che portano a una perdita netta dei confini, non solo fisici ma anche identitari, fluidificando i concetti di viaggio e ritorno.  

Questa produzione, rispetto al suono live del primo album, si arrichisce di inserti elettronici e di una post-produzione più accurata. 

“LO SCHIAVO” NELL’ESIBIZIONE DI MUSICULTURA 2023

Dicono di “Non torno a casa da tre giorni

«Lucio Matricardi attraverso le sue parole e le sue note ci mostra paesaggi insoliti che vale la pena vivere ed assaporare per arricchire il nostro bagaglio emozionale.» Low Music

«”Non torno a casa da tre giorni”, lavoro dentro cui la bellezza è dell’uomo, è delle sue interazioni… la bellezza io, ascoltandolo, l’ho trovata anche dentro le contemplazioni del silenzio, di quel che resta, di quel che non si vede e non si tocca. È un bellissimo disco… e noi lo vogliamo sottolineare…» Mondo Spettacolo

«“Lucio Matricardi ci regala un disco che si distingue a suon di personalità e di parole buone, belle melodie, forse troppo ricche di rimandi antichi e famosi… ma davvero un disco come “Non torno a casa da tre giorni” piace riascoltarlo sempre, come fosse un prezioso da conservare in questo tempo allegorico e distopico.» Exitweel

Etichetta: Udedi Musica & Cultura

BIOGRAFIA LUCIO MATRICARDI 

Contatti e social

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Khris – Il singolo “Il Disco Gira”

L’artista torna con un nuovo brano dalle influenze d’oltreoceano sui principali stores digitali e nelle radio

Esce “Il Disco Gira”, nuovo singolo della talentuosa artista Khris, sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Un brano che con leggerezza racconta gli alti e bassi delle nostre vite, le nostre passioni, le nostre difficoltà. Paragonandola ad un vecchio disco in vinile che gira e non si ferma, ma usando sempre una nota positiva e spronandoci di trovare sempre l’energia di “ballare” anche quando non ne avremo la forza. Un messaggio chiaro e diretto di Khris che tramite la musica vuole far vibrare anima e corpo e “Il Disco Gira” è il mix perfetto da poter gustare ballando.

Storia dell’artista

Sono Khris, una cantautrice italiana indipendente, amo fare musica da diverso tempo e sono cresciuta con musica R&B Hip Hop nelle orecchie. Ho sempre amato molto quelle voci calde e piene di questo genere e la storia che si portano addosso. In ogni caso per me la musica è tutto ciò che ti fa scattare un’emozione, quindi non disdegno nessun genere, anche se il mio legame indissolubile è sicuramente con l’R&B. Amo i ritmi e le voci incalzanti alla Lauren Hill, Janet Jackson, Beyoncé, Mary J Blige… tutta musica che mi ha accompagnato e molti altri artisti come John Legend, Timbaland, Justin Timberlake e molti altri.

Di me posso dire che il mio obiettivo con la musica è cercare di dare una prospettiva positiva in ogni testo, secondo me è lo scopo della musica stessa. Non prediligo il concetto di trasmettere tristezza perché, quando ascolto un brano il mio obiettivo è quello di potermi risollevare l’umore, o poter avere uno stimolo a reagire a momenti difficili e tristi. Un’altra cosa che cerco in ogni brano che creo è il movimento, il beat che mi fa ballare, ho sempre voluto e provato ad essere un artista completa, la danza fa parte della mia vita da molto e voglio riportala con me in ogni beat.

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