È un brano che richiama quasi il periodo estivo, ma che in realtà parla molto più in profondità. È un rapporto tra 2 persone che si rincorrono senza sapere di farlo, per via di diverse incomprensioni. In realtà non stanno altro che percorrendo la stessa strada senza sapere che affianco ci sarà sempre qualcuno. Sono presenti anche spezzoni in cui spicca la voglia di reagire e di cambiare il corso quasi scontato delle cose, cercando di vedere sempre oltre il possibile.
Nato a Varese classe 01, inizia a scrivere alle scuole superiori per gioco ma capisce da lì a poco di potersi esprimere al massimo solo attraverso la musica, facendosi ispirare dai sentimenti più profondi nascosti dentro, e anche da un mondo che va oltre quello in cui vive. Il mondo in cui vorrebbe trasportare tutte le altre persone.
Oceani, il nuovo singolo di Neiki, tratta di un amore frenetico, improvviso e travolgente ma che al contempo spaventa, trasmettendo vibes estive grazie alla produzione di KaleidoCloud, che riesce a coniugare alla perfezione pop e reggaeton.
Neiki è un’artista milanese classe 1998, nasce come chitarrista e fin dall’adolescenza vive un forte attaccamento alla musica rock. Il contatto con l’hip hop e con gli eventi quotidiani lo porta a scrivere canzoni di getto, canzoni piene di rabbia e sentimenti che nella vita di tutti i giorni, coperto dai vestiti, cela al mondo esterno. Neiki è una storpiatura di “naked”, “nudo”, è così che Riccardo scrive canzoni, spogliandosi di tutto ciò che è apparenza per lasciare spazio alla sua verità.
“Cerco qualcuno”, non è un semplice gesto, ma è molto di più: è la ricerca di sé stessi e del proprio posto nel mondo, indispensabile per potersi presentare ad altri. È la ricerca di una persona che non ti sia vicina solo per determinati aspetti. È la ricerca di chiunque sappia accettarti per come sei veramente, con i tuoi pregi e difetti.
Pseudonimo di Luca Avantario, Nava Erre è un giovane artista classe 2002 di Bollate (MI). Si avvicina alla musica sin da bambino e verso gli 11 anni inizia a pubblicare su YouTube le sue prime cover, che spaziano dal genere rap al pop. All’attivo l’artista conta svariati singoli che hanno attirato l’attenzione di radio e testate giornalistiche.
In questo brano Jesse ha voluto rappresentare una tematica poco comune: le persone che non trovano un’ispirazione religiosa, non necessariamente perché non ci credono, ma forse perché non hanno una figura cardine che le indirizza nella strada giusta. “Personalmente nella mia vita ho provato ad avvicinarmi alla religione per poi scoprire che la vera essenza nella vita è essere se stessi e non emulare qualcun’altro. Credere nel proprio Dio interiore e scegliere da soli la propria strada nella vita.”
“Ho scelto questo nome perché ha un significato antico religioso: dono. (Yessé)” Un dono voluto dal cielo, ovvero il dono di poter superare le difficoltà che l’artista ha affrontato durante un periodo negativo della sua vita. “Jesse è un simbolo come se fosse una parte di me riflessa che mi aiuta a superare i problemi.”
Cles ci presenta il suo nuovo singolo “Non E’ Casa Mia” un brano ritmico in cui si nota un suo cambiamento sempre piu’ direzionato verso il pop. Le strofe sono molto tecniche a livello di scrittura e il protagonista è sempre il contenuto. Il brano parla del tentativo di provare a scordarsi un amore ormai finito e di situazioni che si vivono tutti i giorni in provincia a due passi da una grande città.
Andrea Nardò, in arte Cles, si avvicina alla cultura hip hop nei primi anni di scuola media con i graffiti realizzati tra Milano e provincia. Proprio in quegli anni scopre la musica rap con artisti come Fabri Fibra e i Club Dogo e in seguito decide di provare ad inciderla. Da quel momento pubblica alcuni brani, e da lì ad un paio di anni, la musica diventa una vera e propria passione che lo spinge a pubblicare cinque progetti e svariati singoli ma anche a girare diverse zone del nord Italia per contest di brani e freestyle, showcase e aperture a vari big della scena.
Il singolo della band sui principali stores digitali
Esce “Blue Pink And Grey”, singolo dalle forti tinte modern blues della realtà milanese dei Bi Bi Blues Band. Il brano è sui principali stores digitali e in promozione nazionale. “Blue Pink and Grey” nasce dall’inopportuno e sgradevole accostamento di questi colori per descrivere “Il Male Di Vivere Montaliano” di noi artisti, che passiamo la vita tra dubbi, eccessi di sensibilità, incapacità di trovare una propria collocazione nel mondo, di essere capiti ed amati. Di spiegare al prossimo che, anche se apparentemente senza senso l’accostamento di questi tre colori per noi ha un significato profondissimo. Perciò per spiegare a chi può e vuole starci vicino che non sempre è facile capirci, ma che qualsiasi nostra azione ha per noi e per chi ci sta intorno un significato molto profondo.
La band
Silvia Rumi
Silvia è la nostra lead-singer/front woman, ha una lunga esperienza sui palcoscenici nostrani, interprete di brani di spessore come quelli dei Led Zeppelin, Beth Hart, Joss Stone, Joe Bonamassa, Alannah Myles, ecc… Ha studiato per diversi anni con Francesco Rapaccioli (Eros Ramazzotti, Pooh, J-Ax, Michele Bravi, Francesca Michielin, Elio e le storie tese, ecc. ecc.). Pronta ad intraprendere questa nuova avventura.
Marcello Romani
Marcello è il nostro lead guitarist, arrangiatore e compositore. Ha iniziato a suonare la chitarra da ragazzo ed ha avuto i primi approcci con il palcoscenico con Alex Baroni. Da allora non ha mai smesso, ha militato per circa 20 anni nella Doc’s Band, molto nota ed attiva nei circuiti Lombardi oltre ad altre collaborazioni importanti, tra cui un tributo ufficiale ai Led Zeppelin… ed ha suonato anche per nomi importanti – per dirne uno: Antonella Ruggiero. È la mente creatrice del progetto Bibi Blues Band.
Flavio Manzotti
Flavio è il bassista della Bibi Blues Band. Inizia a calcare i palcoscenici a partire dal 2010 ed ha occasione di suonare assieme a professionisti del calibro di Diego Arrigoni dei Modà.
Ha fatto esperienza con vari gruppi, spiccando per la sua versatilità musicale.
Fabio Madeddu
Fabio è il nostro batterista, strumento che inizia già a conoscere a soli 12 anni da autodidatta, per poi cominciare gli studi con Giulio Capiozzo, mitico batterista degli Area. Partecipa a diversi eventi importanti come il Festival di Castrocaro, e Sanremo Giovani, frequenta “clinic” importanti come quelle di Steve Smith e Paul Wertigo (Pat Metheny), per citarne alcune e suona in diverse band, tra le quali la Doc’s Band, calcando i palcoscenici dei locali lombardi più importanti.
Guglielmo Angioni
Guglielmo è il tastierista della Bibi Blues Band. Grande appassionato del sound dei più grandi musicisti blues e jazz, inizia a familiarizzare con lo strumento sin da bambino e ne farà in seguito la sua grande passione. Durante l’università frequenta la scuola civica di Jazz di Milano ed inizia la sua esperienza musicale dal vivo, suonando poi per vari anni in molteplici cover band, principalmente Rock e Blues, fino ad approdare al nostro progetto.
Il singolo del rapper romano sui principali stores digitali e nelle radio
“Non fa per voi”, singolo pubblicato dal rapper Prof. Simor, da oggi nelle radio in promozione nazionale. Il brano è nato come rivalsa dopo le critiche ricevute per ii disco “Focus”. Iniziando proprio con le frasi più ripetute, si prova a dare una risposta, una spiegazione, provando ad andare incontro agli “haters”, ma con la solita impronta old school, ormai firma dell’artista, ricca di incastri e tecnicismi. “Non fa per voi” esplode nel ritornello con la voce di Chiara Colace che racchiude ii tutto con: “Questa musica non fa per voi, ora a voi capire se fate per questa musica.”
Storia dell’artista
Prof. Simor nasce a Roma, nel quartiere di Primavalle, si avvicina al rap verso i 15 anni, con le prima gare di freestyle e i primi brani. Punta di forza la penna, tenuta sempre al centro di ogni brano, amante delle parole, dei tecnicismi, della fantasia, per provare a far immergere il più possibile l’ascoltatore, ciò ha distinto l’orma dell’artista che lo ha reso differente dalla massa. Nell’agosto del 2020 dopa un paio d’anni di stop torna nella scena con ii disco Focus, per dare dimostrazione di meritare l’appellativo di Prof. Da qui inizia una lunga collaborazione con Promo L’lnverso, che fra brani ed eventi riesce a dare una crescita artistica e non solo, che lo ha portato a collaborare per progetti nazionali, con nomi più importanti, come DJ FastCut. Tornato più carico di prima negli ultimi 5 mesi ha pubblicato 4 brani (produzioni dei prima citati) e per agosto ha già promesso un paio di nuovi lavori, già pronti.
Il singolo del rapper sui principali stores digitali e nelle radio
“Transition” è un singolo di Blayk, rapper di origini campane ma cresciuto a Roma, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Transition”, oltre ad essere il titolo del brano in questione, è anche il titolo dell’album di Blayk uscito il 10 maggio del 2019. In questo pezzo vengono racchiusi gli argomenti ed i concetti espressi all’interno di tutto il disco. Anche “Transition” tratta molti argomenti e sensazioni che l’artista racconta in musica. In particolare, ci racconta la sua personale fase di transizione nella quale è venuto a patti con le conseguenze che hanno portato gli eventi del cambiamento. Racconta all’inizio della canzone che non si è ancora ritrovato con se stesso ma lo ha sempre espresso attraverso la musica, con i testi e che anche in compagnia di persone, nei rapporti umani, gli risulta difficile esprimersi e spesso si trova fuori contesto. L’artista però è sempre fiducioso e sa che può far di più per essere migliore mentre intorno c’è tanta indifferenza e cattiveria verso il prossimo. Il messaggio è quello di perseverare nei propri sogni ad ogni costo, soprattutto se si è soli. Sarebbe alquanto da vili rinunciare senza mai poter sapere come sarebbe andata.
“Mi spaventa tutta questa indifferenza che la razza umana manifesta nelle gesta di una convinzione ferrea che il suo prossimo sia prossimo a far guerra.” Blayk
Storia dell’artista
Blayk, vero nome Marco, è un rapper di origini campane che cresce a Roma nel quartiere Casal Bruciato. I primi approcci con la musica Hip-Hop risalgono al periodo adolescenziale; inizia ad ascoltare artisti americani quali, Tupac, Notorius B.I.G., Eminem, 50 Cent, Snoop Doog, Lil Wayne, Rick Ross, Kanye West e Ice Cube, per citarne alcuni. Si appassiona al genere e scopre in seguito il Rap italiano, principalmente quello Underground tramite i collettivi del TruceKlan, Brokenspeakers e Co’ Sang, che senza filtri raccontano la periferia. Le maggiori influenze derivano però dai Club Dogo, Fabri Fibra e Marracash. Di lì a poco inizia a scrivere i primi testi su basi americane, realizzando nel 2008 “Wild Coast mixtape”, un insieme di tracce registrato interamente nella sua cameretta, adibita a “studio” per l’occasione. Sin da subito i contenuti dei suoi pezzi sono caratterizzati da un senso di ribellione e malessere. Nel 2011 resta coinvolto in un incidente automobilistico e nei mesi a seguire, trova conforto nella scrittura; nel 2012 realizza “La Fenice”. Il titolo cita appunto l’uccello mitologico e la sua rinascita dalle ceneri. Il progetto è composto da 16 tracce nel quale si alternano testi riflessivi, in cui rielabora appunto gli stati d’animo provati in quei momenti, ad altri più leggeri, accompagnati da melodie orecchiabili. Negli anni a seguire incide altri pezzi, ma non ne pubblica nessuno. Per un periodo accantona la musica, dedicandosi ad altro. Inizia ad accostarsi al mondo del lavoro ma si rende conto ben presto che quei contesti non fanno per lui. Le varie esperienze di vita che lo hanno segnato, lo portano a tornare ad esprimersi con il Rap. Il 10 maggio 2019 esce così “Transition”, il suo primo album ufficiale, disponibile su tutte le piattaforme digitali! Un viaggio in musica che collega 13 brani l’uno con l’altro e racconta, nella sua spontaneità, la fase di transizione di Blayk, sia come persona che come artista. Nel 2022 pubblica due singoli, “Ci stavo per finire” e “Vivo o morto”, fino ad arrivare a “Senza destinazione” nel 2023. Per la scrittura trova ispirazione un po’ dappertutto. Durante le sue giornate appunta idee, frasi o parole, che vengono spesso fuori da conversazioni o situazioni che vive. Questi sono gli input dai quali nascono i suoi testi che generalmente sviluppa di sera o la notte.
“Notte Magica” è una canzone nata all’improvviso, nelle calde notti di questa estate 2023. Il ritmo è energico ed incalzante, in intreccio di suoni ed emozioni che portano alla mente i ricordi di momenti travolgenti e passionali, quelli che lasciano “il segno” e che quanto tornano in mente ti lasciano sul viso un dolce sorriso e un ricordo indelebile.
Florenc Banushi nasce a Durres (Durazzo) in Albania l’11 Settembre 1987 ma cresce in Berat. All’età di 5 anni muore improvvisamente suo papà e Florenc resta profondamente segnato dal dolore poiché per un bambino così piccolo è difficile accettare una perdita così grande. Con la speranza di una vita migliore e il sogno di diventare calciatore nel 2006 arriva in Italia ma col passare del tempo questo sogno svanisce. Anno dopo anno aumenta invece il desiderio di scrivere e cantare la sua prima canzone in onore del suo amato papà e finalmente nel 2020 debutta con un inedito come cantautore proprio con “Nei miei ricordi” (versione italiana ) e “Ne Kujtimet e Mia” (versione albanese) dedicata a suo papà Ismail. Il 10 Ottobre 2020 pubblica il secondo singolo, “Vive Chi Muore” (versione italiana) – “Stop Racismit” (versione albanese), un pezzo rap sul tema dell’integrazione fra le diverse culture e dell’inutilità della violenza per risolvere divergenze di idee e problemi. Il 27 Febbraio 2021 esce il terzo singolo, “Solo Tu”, una canzone pop dedicata alla mamma di Florenc e a tutte le mamme. Il 22 Maggio 2021 pubblica il quarto singolo “Faje”in lingua albanese, una canzone d’amore grintosa dal ritmo coinvolgente. Il 31 Luglio 2021 esce il quinto singolo “Io e Te”, un brano dance fresco ed energico tutto da ballare. Il 6 Gennaio 2022 esce il sesto singolo “Vallzo”, un brano in lingua albanese, pop, sull’amore e l’importanza di avere accanto a sé la persona giusta. Il 28 Febbraio 2022 esce “Balla”, settimo singolo che parla dell’apprezzamento della quotidianità e il ritorno alla normalità dopo un periodo che ha messo a dura prova tutto il mondo. Il 20 Giugno 2022 esce “Preziosa”, un pop, dancelhall, afrobet carico, energico che mette voglia di ballare. Il 9 Settembre 2022 esce “Dolce Dolcemente” un singolo che parla dell’amore tra due ragazzi di nazionalità diverse che nonostante le difficoltà e le diversità delle relative culture difendono con passione e tenacia i loro sentimenti. Il 23 Giugno 2023 esce “Le Tue Ultime Parole” (versione italiana) – Fjalet e Fundit (versione albanese), un brano pop in ricordo del padre Ismail che negli ultimi istanti di vita incoraggia il miglio ad essere sempre forte e determinato nonostante tutte le difficoltà e le sfide che la vita gli proporrà. Il 1 Settembre 2023 pubblica “Notte Magica”, un raggaetton energico ed incalzante nato nelle calde notti estive.
Il nuovo singolo dell’artista tra lo-fi e un viaggio nel rilassamento interiore
Continua senza sosta la produzione artistica dell’eclettico Omy Sugar che dal 1° settembre sarà in radio in promoziona nazionale con un nuovo singolo dal titolo “Relaxed”. L’artista incontra la lo-fi moderna e la trama che ne scaturisce non può che essere un lounge ermetico e rilassante, metaforico ma leggero.
Un trip vocale essenziale, quasi minimale nel suo ripetersi psichedelico in due frequenze vocali che affascinano dal primo ascolto per semplicità e concretezza. Percorrendo tutti gli step del rilassamento, dall’inizio vocale basso e affaticato, all’epilogo alto e rigenerato. Con le giuste chiavi di lettura l’autore riesce a esplorare più significati, così che l’opera sia fruibile a più persone, restando comunque semplice, piacevole ed estremamente godibile.
