Month: May 2024

Blessnegvs “Don’t lie”

Fuori dal  22 Maggio il nuovo singolo

Blessnegvs intraprende il percorso musicale approcciandosi all’app “GarageBand” da adolescente. Col passare del tempo l’interesse si è amplificato esponenzialmente, fino ad arrivare a scrivere i primi brani. Nello stesso periodo ha ritrovato un amico di infanzia, Stefano Pigolotti, il quale è diventato suo producer. Insieme hanno deciso di iniziare a collaborare su molti progetti per Clockbeats. 

La collaborazione tra Blessnegvs e Alyastar è nata da un augurio fattosi vicendevolmente qualche anno fa; quello di collaborare ad un progetto comune, sulla base dell’amicizia e della passione per la musica. Appena si è presentata l’occasione hanno realizzato questa traccia a tema r&b, ma con sonorità moderne trap-pop. 

Il punto intorno a cui ruota la canzone sono le relazioni. Situazioni che molte persone possono vivere almeno una volta nella propria vita, toccando temi come: separazione, distanza, ripensamenti e crescita personale. 

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AVVOLTE: “Guerra e pace”

La storica rock band torinese torna con una ballad acustica che racconta una storia d’amore intensa e tormentata

Questa intensa ballad acustica cattura l’essenza di una relazione complicata e diventa metafora della vita in comune, con i suoi alti e bassi e senza esclusione di colpi.

Nel video musicale di “Guerra e Pace”, gli AVVOLTE hanno scelto un approccio non convenzionale: due atleti, compagni nella vita e campioni sul ring, si sfidano in un match epico, ricco di colpi di scena, proprio come la vita stessa; come in un film western di Sergio Leone, il video inizia con momenti di attesa, preannunciando un confronto imminente.
La band ha sviluppato l’idea e si è occupata della regia del video, che vede protagonisti Martina Canino e Kevin Redruello, due atleti Muay Thai professionisti. La fotografia è di Enrico Aleotti mentre il coloring è affidato a Davide Santilli. La produzione è a cura di Serotonina e Kombat Mirafiori.

“Guerra e pace” è il secondo estratto dall’EP “Fenice”, pubblicato il 5 gennaio 2024.

DICONO DEL DISCO:

“Un EP, che proprio come la fenice, segna la rinascita della storica band torinese, che dopo qualche anno di silenzio ritorna sulle scene, più viva che mai.” 
Cyrano Factory
“È un viaggio intenso attraverso vedute di rock italiano contemporaneo con sfacciati rimandi a classicismi che non guastano mai. Con radici saldamente piantate nel terreno delle distorsioni educate a tratti anche permeando la scrittura di gusti stoner o crossover che dir si voglia – l’America non è affatto lontana.”
Exit Well
“Il brano della settimana proposto  è degli Avvolte , pezzo che parla di rinascita e della capacità di risalire dal baratro in cui le difficoltà della vita ti hanno lasciato cadere.”
Mei Web
“Tornano gli Avvolte con un Ep dal titolo “Fenice” che segna una rinascita e non solo un semplice ritorno. E ci piace questo suono che dal classico della forma poi accoglie anche quel carattere e, soprattutto, quella produzione moderna che restituisce a questo lavoro un sapore agrodolce, in bilico tra passato e futuro.”
Extra Music Magazine

Gli AVVOLTE sono una storica rock band torinese formatasi nel 1998, composta da Christian Torelli (voce e chitarra), Davide Cortese (basso), Mario Arisci (batteria e synth).
La band ha all’attivo 3 album e un EP di nuova pubblicazione e negli anni hanno condiviso i palchi con artisti come Max Gazzè, Afterhours, Nada Surf, Marlene Kuntz, Lydia Lunch, Gallon Drunk e tanti altri. 
Gli AVVOLTE sono da sempre attenti alle tematiche sociali come nel videoclip “Per essere viva” che affronta la tematica della violenza sulle donne e “Nessuna rete” dedicato alle morti sul lavoro, brano pubblicato con la rivista XL di Repubblica (35.000 copie vendute) e premiato al Mei di Faenza.
Infine con il brano “Fenice” la band ha realizzato un flash mob, a Torino in Piazza Castello, in collaborazione con EMERGENCY, per sensibilizzare le persone sulle conseguenze che la guerra sta avendo sui civili vittime dei conflitti. “Guerra e pace” è l’ultimo singolo estratto dall’EP, in radio dal 14 maggio 2024.

Etichetta: BangSbang Record

CONTATTI / SOCIAL 
www.avvolte.it
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Natalia Zambelli – 24 H

Il nuovo EP di Natalia Zambelli – In radio dal 24 maggio

Negli store dal 24 Maggio: “24”
Si tratta del quinto ed ultimo brano destinato a far parte del’EP “24 H” il primo mini album dell’artista ideato per diventare un Concept EP con il focus sulle 24ore. 

 In questa canzone l’artista unisce sentimenti e riflessioni, quelle che si fanno e si vivono nell’arco della giornata. Dopo OVERTHINKING, BLUR, OLD CONVERSATION, TOMMORROW …24 riassume delicatamente il racconto dei cambiamenti e delle trasformazioni che si verificano in un unico giorno. Cantato come sempre in inglese, ma stavolta armonizzato con l’eccezione di bellissimi versi in italiano. La raffinatezza stilistica della musica di Natalia è ormai un tratto distintivo del suo sound, fatto di canzoni sempre molto pulite e naturali. L’interpretazione di Natalia Zambelli   si apprezza nota dopo nota anche in questa nuova canzone, indipendentemente dalla musicalità della lingua cantata.

“24” cerca di rispondere a tutte le domande poste dalle canzoni precedenti, dimostrando che solo noi stessi possiamo cambiare il corso della nostra vita, assumendoci la responsabilità e l’impegno di seguire i nostri sogni” , Spiega Natalia concludendo :-”in fondo, una giornata è fatta di sole 24 ore che continuamente finiscono e ricominciano sempre. Ogni giorno nuovi pensieri, nuove emozioni. Nuovi inizi”. 

Attraverso le comuni piattaforme digitali ed i canali personali dell’artista, si trovano performance inedite  che rendono possibile comprendere il genuino rapporto di Natalia Zambelli  con la musica. l’Artista ha solo sedici anni ed una doppia nazionalità che le permette di studiare musica e canto con riferimenti internazionali e che le dona una mentalità aperta.

Partecipando a selezioni in programmi televisivi musicali in Brasile e all’estero  ha collezionato numerosi premi, tra questi:ben quattro differenti  edizioni del Festival della canzone del Colégio Catarinense che le ha consegnato un trofeo. Ha ricevuto la medaglia d’oro al festival di musica Vox 2019, la medaglia d’argento al concorso Làszlo Spezzaferri International Music Prize ed il trofeo per il secondo posto nella categoria giovanile del 4º Festival della canzone Entre Rio. 

Nel 2023 partecipa e vince la quarta edizione del social contest italiano MelaCanto Talent iniziando la realizzazione discografica del primo brano .

Natalia Zambelli studia canto da quando aveva cinque anni ed il pianoforte da quando ne aveva otto. Anche recentemente ha partecipato ad alcuni provini per programmi televisivi musicali sia in Italia, che in Brasile. E’ una compositrice di talento. Associata all’ Unione Brasiliana dei Compositori (UBC), continua ad espandere i suoi orizzonti artistici con nuove composizioni prodotte in diverse lingue, esplorando nuovi suoni e stili. Il suo lavoro più recente, l’EP intitolato “24H”, iniziato con il singolo di debutto che ha scalato le classifiche della musica indipendente italiana con oltre cinque settimane di permanenza  “Overthinking”( uscito il 27 ottobre 2023 ) e si chiude con “24”; aprendo di fatto una nuova era per un’artista in continua evoluzione.

Natalia Zambelli ha una grande passione per le storie che ama raccontare attraverso le sue canzoni, è spesso ispirata da musiche sentimentali e brani ricchi di significato, próprio perchè per lei la canzone è un veicolo, un mezzo per raccontare, trasmettere idee e sentimenti  e la musica è una cara amica con la quale confidarsi. L’EP 24H esce con l’etichetta discografica italiana iPERi Recording Label.. Con una voce accattivante e un talento innegabile, Natalia Zambelli è pronta a conquistare il cuore degli ascoltatori di tutto il mondo e a far parte del futuro discografico.

Etichetta: 
Mendaki publishing – https://www.instagram.com/mendaki_publishing/
i Per i Recording Label – https://www.instagram.com/iperirecordinglabel/ 

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Link Profilo Instagram: https://www.instagram.com/nataliazambelli_/ 
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IFAD – Il nuovo singolo “A caduta libera”

Il brano della rock band sugli stores digitali e nelle radio

“A caduta libera” è il nuovo e atteso singolo dell’eclettica band degli IFAD, sui principali stores digitali e dal 19 aprile nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben strutturati e di tendenza che evidenziano la forte personalità della band, figlia di una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Non solo tecnicismo, ma un equilibrio fortemente carcato e raggiunto, su cui l’interpretazione vocale del frontman dona un ulteriore impatto emotivo, sorretta da una band estremamente coesa. Il brano è stato mixato e masterizzato nello storico Busker Studio sotto le esperte mani di Fabio Ferraboschi e distribuito sugli stores da The Orchard Music (Sony Music Group) per LIFT Records. “A caduta libera” segna un’intensa rivoluzione per la band: è il singolo di una rinascita intrapresa già da tempo e che oggi delinea un passo importante e voluto. Le sonorità ricercate e più attuali, senza mai rinnegare il mood della band, segnano una svolta puntando a degli obiettivi più ambiziosi, facendo un salto anche nel mondo radiofonico e non solo di settore. 

Il testo della canzone rappresenta lo stato d’animo del soggetto sognante, che sta affrontando un periodo di crisi interiore e si ritrova in una condizione di forte disagio: specchio di questa condizione è un incubo ricorrente. Nell’incubo il soggetto precipita fisicamente nel vuoto, così come precipita metaforicamente nella realtà. Viene da chiedersi: si è lanciato o è stato spinto? Il testo è un susseguirsi di pensieri che il protagonista ha mentre è in caduta libera nel vuoto.

“Sai non dormo più/tutto ciò che mi rimane è realizzare/no, non sogno più/a caduta libera non posso immaginarne il senso. Non parlo più/Non controllo più. Tutto ciò che ho nella testa è di essere/riluttante con chi sa illudere (…)” IFAD

L’incubo non lascia più spazio ai sogni del protagonista, che si vede costretto in una realtà in cui si sente inutile e non realizzato, e sognare non ha neanche più senso perché è controproducente, è una perdita di tempo. Anche se è ormai al punto in cui non riesce più a controllare neanche se stesso, mentre precipita nel vuoto il protagonista inizia a riflettere sulla sua condizione e si rende conto che il suo vero io non è più disposto ad accettare questo stato di apatia e incapacità, a volte autoimposto anche a causa di illusioni e aspettative: tutto ciò che ha nella testa è di essere.

“Ti sento dentro/ti sento addosso/ Non mi resta che ricominciare.” IFAD

Il protagonista continua a precipitare nel vuoto e diventa sempre più consapevole di sé e dei suoi desideri, arriva quasi a dialogare con sé stesso, finché non manca un istante all’impatto e capisce che quella “fine” è un’occasione per rinascere. Alla luce di questo dualismo si può trovare forse la risposta alla domanda iniziale: che si sia lanciato o sia stato spinto dal suo alterego, l’artefice è sempre se stesso, e solo lui può uscire da quello stato di (auto)distruzione. “Non posso immaginarne il senso” ripete spesso il protagonista, è l’incognita del futuro: quello che succederà dopo l’impatto con il suolo, che altro non è che una presa di coscienza, è tutto da vedere.

Storia della band
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Noema – Il nuovo singolo “L’uomo con l’ombrello nero”

Torna il rock esplosivo della band sugli stores digitali e nelle radio

“L’uomo con l’ombrello nero” è il nuovo singolo della poliedrica rock band dei Noema, primo estratto dal nuovo progetto discografico di prossima uscita, che dall’11 aprile si può ascoltare sui principali stores digitali e dal 26 aprile nelle radio in promozione nazionale. La band composta da Francesco Mastrapasqua, Roberto Gagliardi, Marco Perego, Luca Reale ed Andrea Castellaneta, ritorna nella discografia italiana dopo la pubblicazione degli album “Punto di Equilibrio” e “Voi siete qui”, contenente il brano “45°28’0″N 9°12’8″E” dedicato alla loro città natale, Milano.

Il genere suonato è figlio della grande quantità e varietà di musica che, per osmosi, le loro orecchie hanno più o meno digerito dalla pubertà in poi: un rock al fosforo, insolubile in acqua e che al contatto con l’aria brucia spontaneamente.

“Essere nel posto sbagliato al momento sbagliato… Uno degli eventi di cronaca che più hanno segnato il XX secolo… Cosa ci fa un uomo in abito scuro, con un ombrello nero aperto in una giornata di sole, ai bordi della strada, mentre il presidente Kennedy sfila, il giorno del suo assassinio?  Il brano parla proprio di come la casualità possa generare verità di comodo e di come la forza delle idee sia la strada verso il migliore dei mondi possibili.” Noema

Ascolta il brano

La scelta di pubblicare “L’uomo con l’ombrello nero” il giorno 11.04.2024 è un omaggio al brano “11 Aprile 1954”, contenuto in “Voi siete qui” … Quel dì viene definito come il più noioso del XX secolo. Un po’ di sano rock italiano targato Noema lo avrebbe sicuramente reso meno monotono, più interessante e piacevole.

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ELL – Il nuovo singolo “occhi blu”

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e dal 24 maggio nelle radio

“occhi blu” è il nuovo e atteso singolo della giovane cantautrice ELL, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale distribuito da Artist First. Il brano è stato prodotto da Martino Schembri per Dmb Management, con l’esperta produzione artistica di Mimmo Taurino. Arrangiamenti che non passano di certo inosservati e che strizzano l’occhio al mondo radiofonico attuale, evidenziando il giovane e promettente talento di ELL, che ormai sembra aver raggiunto una maturità artistica a pieni voti e dalla forte personalità. Una scrittura matura, ben strutturata e fluida che nel ritornello trova la sua massima espressione e potenza emotiva.

“occhi blu racconta la storia di una ragazza che si innamora di un ragazzo che inizialmente sembra quello perfetto ed è quasi come vivere un film. Alla fine, si accorge di quanto male in realtà le stia facendo e capisce che può contare solo su stessa.” ELL

Ascolta il brano

L’artista si racconta

Sono Elisa Sabatelli, in arte Ell, ho 17 anni, e vivo in un paese in provincia di Taranto. Ho iniziato a scrivere circa quattro anni fa un inedito che non ho mai registrato. Tre anni fa ho messo insieme tutte le idee che avevo in testa ed ho scritto una canzone con l’aiuto della mia insegnante che si intitola “Hai capito male”. Questo è stato solo l’inizio, dopodiché ho iniziato a scrivere le mie canzoni da sola: “Mostri”, che è uscita il 29 luglio 2022, “Noi due”, uscita il 25 novembre, “Semplicità”, pubblicata il 21 aprile del 2023, il quale ha raggiunto quasi i 120k ascolti su Spotify e “Cliché”, uscito il 9 gennaio del 2024. Amo scrivere ciò che vivo nel quotidiano ed esprimere attraverso la musica tutto quello che ho dentro. Il mio genere preferito è l’indie-pop e gli artisti a cui mi ispiro sono Ultimo, Bruno Mars e Mecna, ma amo immergermi, mettendomi alla prova, in qualsiasi genere musicale.

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SanaNasciari – Il nuovo e atteso singolo “Senza Identità”

Il brano dell’eclettico duo sugli stores digitali e nelle radio

“Senza Identità” è il secondo capitolo del concept del duo perugino SanaNasciari, prodotti dallo studio tifernate Audio Monk Prod., sui principali stores digitali e dal 10 maggio anche nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica impeccabile dagli arrangiamenti di tendenza, attuali e ben strutturati, che evidenziano la forte personalità del duo, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, sui cui scivolano le voci, dall’interpretazione sentita, autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo.


L’idea che si cela dietro il sound accattivante, dance, generosamente influenzato dal synth pop anni ’80 e che strizza l’occhio alle recenti sonorità dell’italo disco, è la narrazione ironica e sensibile di come la diversità (di ogni tipo) porti ad una piccola chiusura in sé stessi, per proteggersi e conoscersi e alla necessità di trovare un luogo in cui essere autentici.

Ascolta il brano

La sensazione di essere lontani anni luce dagli altri e di non appartenere ad alcun luogo materiale e spirituale è particolarmente evidenziata nel testo. La canzone riflette anche sul desiderio di evasione e di esplorazione, come se l’unico modo per ritrovarsi fosse partire per un viaggio stellare. È questo il motivo per il quale i nostri SanaNasciari si sono già avviati verso il pianeta Marte, ma sarà solo una tappa del loro viaggio.


Storia dei SanaNasciari

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Ziara – Il singolo “Filo”

Il brano della cantautrice sui principali stores digitali e dal 22 maggio nelle radio

“Filo” è il singolo dell’eclettica e poliedrica artista e cantautrice Ziara, pubblicato nel febbraio 2024 sui principali stores digitali e finalmente anche nelle radio italiane dal 22 maggio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che evidenziano la personalità di Ziara, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci su cui scivola l’interpretazione vocale dell’artista, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Filo” viene da una ricerca interiore, viene dalla ricerca di trovare un amore sano, lontano dalle violenze, dagli attacchi fisici e da quelli verbali. Assolutamente da non perdere l’innovativo videoclip colmo di pathos scritto e diretto da Sergio Ferilli, Luk Films e dalla stessa Ziara.

Guarda il video

“L’Amore può farti crescere, può migliorarti o può farti perdere tutta te stessa… questa canzone è un conduttore, un passaggio, una trasformazione, una visione libera di un nodo che si scioglie. Un brano dedicato alla NON violenza, dedicato solo alla voglia di rialzarsi, sempre e comunque.” Ziara

Ascolta il brano

Storia dell’artista

Ziara, cantautrice italiana dalle spiccate doti canore influenzate da sfumature timbriche scure su una dinamica estensione vocale che caratterizzano uno stile indipendente ed in continua ricerca sperimentale. La passione per le tendenze del Dark pop internazionale contaminate con la cultura rap contemporanea spagnola ispirano il suo panorama musicale, generando una produzione vivace e dissacrante in cui rimane comunque evidente l’influenza della tradizione Pop italiana. Dopo un’esperienza professionale decennale, calcando i palchi e la scena musicale delle Isole Canarie, supera i provini e partecipa al programma televisivo “The Voice” Spagna (“La Voz-España”) nell’anno 2020, vivendo una delle esperienze più costruttive ed emozionanti della sua crescita artistica.
Esordisce in Italia, in produzione indipendente, con il suo primo brano “Com’è il mare” ad aprile 2023, pezzo caratterizzato da un intimo significato autobiografico ed uno stile pulito e nostalgico. Seguono nello stesso anno i tre singoli: “Agua de tu Alma” (luglio 2023), “Ay Nena” (agosto 2023), “Paranoia” (dicembre 2023). Nel novembre 2023 notata ed apprezzata da un popolare canale media di IG, viene convocata per comporne il Jingle ufficiale “Prima volta di” destinato a guadagnare 53k di views in poche settimane. Nel febbraio 2024 esce il singolo “Filo” che inaugura il suo nuovo progetto.

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Overcardano The Band – Il nuovo e atteso singolo “Green Power”

Il singolo della poliedrica band sugli stores digitali

“Green Power” è il nuovo singolo della rock band romana degli Overcardano, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, curati nei minimi dettagli, strizzando l’occhio ad un rock d’oltreoceano di forte ispirazione punk. La band è giunta al quarto singolo nel suo cammino discografico italiano e questo nuovo singolo evidenzia una personalità ben strutturata, figlia di una maturità artistica ormai raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, su cui scivola l’interpretazione vocale del frontman, autentica e sincera, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Il tema è uno di quelli più attuali e delicati in assoluto: il clima impazzito di questo pianeta. Ogni anno, puntuale come un orologio arriva la notizia: “É stata l’estate più calda degli ultimi cento anni”. Ogni anno fa sempre più caldo e ce ne accorgiamo quando ci ritroviamo la grandine d’estate con chicchi grandi come limoni mentre magari sono mesi e mesi che non cade una goccia di pioggia.

Ma cosa può fare una semplice canzone di fronte ad un problema di questa enorme portata?

“Questa è la domanda che ci siamo posti come gruppo musicale. Può avere senso parlare del tema del clima che sembra essere conosciuto da tutti, ma su cui nessuno di noi in realtà sembra fare realmente qualcosa? La musica può fare una cosa sola ma importante: può fare da “megafono” facendo arrivare il messaggio ad un numero sempre maggior di persone attraverso il piacere che da l’ascoltare musica. Anche e soprattutto a tutti quelli che pensano che questo tema non li riguardi. Un po’ come la “Canzone del Maggio” di De André in cui parlava di coloro che di fronte alle rivendicazioni di quegli anni “giravano la testa dall’altra parte” ma che invece De André considerava “lo stesso tutti coinvolti.” Overcardano 

La band continua: “Oggi il tema più “impellente, oltre che importante, non è la politica, né l’economia, ma lo “stato di salute” in cui versa di questo pianeta. Questo è il vero simbolo del cambiamento dei tempi. Nel brano abbiamo disegnato tutti i vari fenomeni che vediamo oggi: abbiamo parlato dell’assurdità del sole che addirittura può arrivare a fare male, dei ghiacciai che si sciolgono, del nostro respiro fatto a pezzi dai veleni delle polveri sottili e lo stesso respiro del mare soffocato dalla plastica. Il monito è chiaro: “Se la terra muore io muoio con lei”!

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8PCPJeOjbAaBtdJTSzA7jw
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Instagram: https://www.instagram.com/overcardanotheband/
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Massimetto & The Dirty Orkestra “La principessa del no”

Un brano blues elegante e leggero che conferma la capacità del cantautore di Latina di scrivere musica di qualità con testi ironici e mai banali

“La principessa del no” è il nuovo singolo di Massimetto & The Dirty Orkestra, un pezzo che è un’esplorazione elegante del blues, eseguito da jazzisti di qualità che portano la loro maestria e passione in ogni nota. 

“La principessa del no” racconta tre storie quotidiane, quelle situazioni antipatiche che tutti abbiamo vissuto e che ci hanno fatto desiderare di mandare a quel paese chiunque abbia contribuito a renderle tali.

Massimetto, con il suo stile unico e ironico, ci ricorda che a volte è meglio contare fino a 10 prima di reagire. Il ritornello irriverente diventa quindi un inno per chiunque abbia mai desiderato esprimere il proprio disappunto, ma ha scelto di farlo con stile e a tempo debito.
Il singolo ha testi, musica e arrangiamenti curati dallo stesso Massimetto, e si distingue per la sua qualità e la sua capacità di essere allo stesso tempo profondo e divertente.

Centra Massimo in arte Massimetto è un bassista blues soul e R&B. Inizia i suoi studi con il maestro Pino Saracini (Tiziano Ferro, Marco Mengoni, Fiorella Mannoia, Roy Paci) dal 1995 al 1997 per poi continuare con M. Moriconi dal 1997 al 2001. Nel 2016 scopre la sua vena di compositore, arrangiatore e autore di testi (in italiano) e pubblica tre ep: “Lezioni d’inglese“ (2016), “Amore semplice“ (2018) e “Tuttosuonato“ (2021). 
Nel 2023 nasce il nuovo progetto: Massimetto & The Dirty Orkestra con i musicisti Fabio Molinari alla batteria, Giuliano Di Battista alla chitarra, Giacomo Bernardini alla voce e il trombettista Nicola Tariello, nome noto nell’ambito del jazz italiano. A marzo 2024 è ha pubblicato il nuovo ep “Jazz attempt n.01” caratterizzato da un sound che spazia dal jazz, al blues e soul conservando una natura cantautorale nei testi, il tutto condito con una punta di ironia. Il 12 marzo 2024 pubblica il singolo “L’uomo da parati” seguito a maggio dello stesso anno da “La principessa del no”.

Etichetta: Elite Music

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