Oscar Uaild: “Impegno”

Il rapper calabrese torna con un nuovo singolo realizzato per la colonna sonora di “U.S. Palmese”, il nuovo film dei Manetti bros. nelle sale cinematografiche dal 20 marzo con 01 Distribution

Oscar Uaild torna con il nuovo singolo “Impegno”, traccia realizzata per la colonna sonora del nuovo film dei Manetti bros. “U.S. Palmese”, con protagonisti Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza insieme a molti altri, nelle sale cinematografiche dal 20 marzo distribuito da 01 Distribution.

“Impegno” è un brano che fonde rap melodico e un ritornello cantato in falsetto, arricchito dall’effetto dell’autotune, creando un contrasto affascinante tra le strofe e il ritornello. La parte strumentale, che ricorda le tracce UK garage, si mescola armoniosamente con le sonorità rap e urban italiane.

Il singolo nasce durante la partecipazione di Oscar Uaild al film dei Manetti bros. come attore, ispirato dalla visione dei due registi che hanno trasformato Palmi, la città natale dell’artista, in un set cinematografico. La canzone racconta la storia del film da un punto di vista emotivo e del rapper, esplorando non ciò che accade nel mondo intorno a noi, ma ciò che accade dentro di noi.

La traccia vuole raccontare l’impegno interiore e i conflitti che si affrontano quando si percorre la propria strada, motivando l’ascoltatore a credere in sé stesso. 

Prodotta dallo stesso Oscar Uaild con l’aiuto del producer Valerio Cugini, la parte strumentale sembra scorrere serena, ma le parole cercano di ispirare e spronare chi ascolta.

Il brano si apre con un riferimento ermetico alla religione: “lo sogno spesso ma non so come si chiama, ma so che ha un piano per chiunque come Yamaha”

Oscar Uaild parla di Dio come una forza interiore e universale, indipendente dalla religione. L’artista, che non è neanche battezzato, esprime la sua spiritualità attraverso la musica, dedicando la sua vita all’arte senza chiedere nulla in cambio se non l’immortalità delle sue opere.

Il mix tra soul, UK garage e spoken words, crea un tono profetico e ispiratore. Il messaggio principale delle canzoni di Oscar Uaild è “se vuoi cambiare il mondo, cambia prima te stesso”. Le sue opere rappresentano un tentativo di conoscersi e capirsi in un mondo moderno complesso, trasformando dubbi e rimorsi in certezze e verità.

“U.S. Palmese” è un’autentica favola calcistica, intrisa di emozione e allegria, dove il battito dei cuori si intreccia con la voglia di credere ancora nei sogni. Nel cast Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza, Lisa Do Couto Teixeira, Max Mazzotta, Massimo De Lorenzo, Gianfelice Imparato, Massimiliano Bruno, Guglielmo Favilla, Aurora Calabresi, Giuseppe Futia, Mario Russo, Luca Attadia, Salvatore Costa, Antonio Di Turi, Adriano Fedele, con la partecipazione di Guillaume De Tonquedec e con Claudia Gerini nel ruolo della poetessa Ferraro. Il film, presentato in anteprima alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma e all’International Film Festival di Rotterdam, è prodotto da Pier Giorgio Bellocchio, Manetti bros., Carlo Macchitella, una produzione Mompracem con Rai Cinema, con il contributo della Calabria Film Commission, in associazione con Loka Film e uscirà nelle sale il 20 marzo 2025 distribuito da 01 Distribution.

Oscar Uaild, all’anagrafe Adriano Fedele, è un alternative rapper che approccia la musica a partire dal testo e ci costruisce attorno qualcosa di unico, sperimentando con diverse sonoritá e generi. 

Inizia ad amare la musica già alle scuole medie dove studia basso elettrico, muove i primi passi nel rap e nella produzione musicale dal primo anno di superiori, grazie alla sua prima crew “Dirty3”. Successivamente fonda il gruppo hip hop Kalandagruv composto di 3 elementi, tra cui Melo Zamo conosciuto per aver fatto parte della storica crew calabrese degli Stranimali. Negli anni della crew, Oscar Uaild (anche sotto altri pseudonimi) gira i palchi e le jam di tutta la Calabria, confrontandosi in gare di freestyle e esibendosi dal vivo durante le aperture di numerosi concerti, tra cui Inoki Ness, Hyst e Mezzosangue

Finite le scuole si trasferisce a Bologna dove vive due anni di intensa ricerca musicale e si esibisce in moltissime occasioni, open mic e gare di freestyle, riscoprendo le venature classiche dell’hip hop e l’anima funk della musica, che si esterna con un canto soul che colora ulteriormente il suo modo di pensare la musica. 

Fa presto ad arrivare il primo EP “Scuola Calabra” (2023), distribuito da ADA/Warner e tutto dedicato ai generi che l’hanno influenzato durante i suoi anni in Calabria: misto di rap ’90, soul, reggaeton e drill. Quattro delle cinque canzoni che compongono l’ep vengono selezionate dai Manetti Bros. come canzoni ufficiali per il loro film “US Palmese”, nel quale Adriano ha anche un ruolo attoriale come uno dei calciatori che compongono la squadra protagonista del film (la Palmese, per l’appunto). Alle 4 canzoni si aggiungono due singoli inediti composti appositamente per il film, ovvero “Mai” e “Impegno”, quest’ultima in uscita il 7 marzo 2025 sugli store e in rotazione radiofonica.

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Francesca Lina: “Sempre con me”

La giovanissima cantante e ballerina ligure esce con un singolo che affronta la tematica del lutto e del vuoto che lascia la perdita di una persona amata

Il brano “Sempre con me” tratta della significativa perdita della nonna paterna della giovane artista che ha lasciato in lei un incolmabile vuoto. La sofferenza è legata però alla speranza che il ricordo di quell’amore rimanga solido anche dinanzi agli avvenimenti incontrollabili che la vita ci pone come “ostacoli”.

Il titolo del brano ha un significato molto importante per Francesca, in quanto questa espressione si riferisce all’ultimo dialogo avuto con la nonna: “vai, tranquilla, tanto so che comunque vada tu sarai sempre con me”. Dopo quest’ultimo incontro, Francesca Lina si è ritrovata a cantare per la nonna, come era solita fare, ma questa volta al suo funerale, laddove qualche giorno prima stava stringendo le sue mani consapevole che sarebbe stata l’ultima volta. 

«La morte separa i corpi, ma se due anime sono destinate ad essere legate per sempre, non vi è forza che si potrà mai opporre ad esse.» Francesca Lina

Il mix e il master sono stati effettuati al Luke Studio di Toirano, mentre gli autori ed arrangiatori del brano sono Luca Ghiglino ed Enrico Valente.

Nata il 17 agosto 2008 a Savona la giovane Francesca Lina Valente è residente a Loano. Cantante, ballerina e attrice, studia Canto Lirico e Pop presso il Liceo Musicale Giordano Bruno di Albenga, nel 2024 ha frequentato la scuola di canto My Voice della Maestra Maya Forgione di Genova e uno stage con il Maestro Francesco Rapaccioli ad Imperia. 

Ha partecipato al primo album (ancora inedito ed in uscita il 5 aprile 2025) di AltermagicA Music Art Ensemble come solista e corista duettando tra l’altro nel brano “Magic Power” con Svetlana Bliznakova (Sevi Band, gruppo candidato al Grammy Awards 2025) presentato live al Festival Internazionale di Loano 2024. Ha superato tutte le selezioni partecipando alla semifinale di “Una voce per San Marino Eurovision Contest”, unica sedicenne su oltre 1200 partecipanti da tutta Europa.

Nel 2019 si aggiudica la medaglia d’oro in danza classica e argento per danza moderna/contemporaneo gruppo ai Campionati Nazionali di Rimini (CONI/FIDS). 

Selezionata personalmente nel giugno 2021 dalla direttrice della scala di Milano Annamaria Prina partecipa al primo Memorial Carla Fracci al Teatro Coccia di Novara. Intraprende nel 2022 un percorso di studio del metodo cubano della danza classica con la maestra Dounia Vera Hernandez. Il 23 novembre 2022 partecipa con successo alle audizioni per la Joffrey Ballet School New York e Miami passando sia nella categoria danza classica che moderna. Selezionata da Susanna Beltrami a novembre 2023 partecipa con successo all’audizione di una settimana all’accademia Dance House di Milano. Con la scuola di danza Ninart Academy di Anna Buse’ partecipa, con grandi soddisfazioni a vari concorsi internazionali dove vince borse di studio per accademie come Move On e Mas di Milano, CV Ballet Contemporary Company in Roma, Union Dance Summer Camp ed Expo Danza in Parigi. 

Selezionata da Matteo Addino, direttore artistico della Naima Academy, passa l’audizione per “FreeK Musical” come ballerina, corista e attrice, va in scena al teatro Nazionale di Milano a maggio 2024 dove “Freek Musical” viene considerato dalla critica “Miglior Musical dell’anno”. Partecipa al concorso internazionale “danza in fiera 2024” di Firenze dove vince due borse di studio con l’accademia Moma Studios di Milano. In ultimo viene selezionata dal Maestro Daniele Ziglioli per il suo nuovo lavoro teatrale in Milano, “Theater Box Project” 2025. Attualmente è impegnata in studio nella realizzazione del suo primo album, mentre il 21 febbraio 2025 esce il suo singolo “Sempre con me”.

Etichetta: AltermagicA Music Art Ensemble

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Tommy:  “Sta uscendo il sole” 

Il singolo d’esordio

E’ una favola leggera, ispirata a sua figlia (una simpaticissima bimba down di 14 anni), in cui si parte dai prati e si vola verso il cielo ed il sole

Tommaso Maragno nasce a Matera nel 1967, ma da oltre 20 anni vive a Cosenza,  dove è impiegato della Pubblica Amministrazione. E’ Padre di 2 figlie di 14 e 18 anni.
Da sempre appassionato di musica, fin da piccolo ha la passione di canticchiare motivetti inediti, ma con l’avvento dei cellulari si diletta a registrarli.
Lo scorso anno decide di dare una forma canzone ai suoi motivetti e si affida ad uno studio di registrazione, in cui, fra arrangiamenti solari e testi intelligenti da vita a una produzione fresca.

TAKE DEATH: esce il nuovo brano “SUNSHINE X”

Un inno all’energia e alla leggerezza, perfetto per affrontare ogni giornata con il giusto ritmo

La band milanese Take Death, esponente della scena death-garage-power-pop-punk-rock&roll, annuncia l’uscita del nuovo singolo “Sunshine X”. Un brano che trasforma i momenti difficili in pura energia attraverso un mix esplosivo di ironia, leggerezza e musica veloce.

Ispirato alle sonorità del garage rock, con richiami ai Violent Femmes, Graham Coxon e Neutral Milk Hotel, “Sunshine X” è un inno alla spensieratezza e al superamento della malinconia grazie a una ricetta segreta per la felicità. Chitarre graffianti, cori irresistibili e un groove travolgente lo rendono l’accompagnamento perfetto per ogni momento, dalle feste ai viaggi in auto.

Registrato interamente live presso gli studi di Giulio Speziali sul Lago di Como, “Sunshine X” anticipa l’album di debutto “Take Death”, che raccoglie l’energia grezza del garage rock mescolata a melodie contagiose e ritornelli indimenticabili.

L’attesa per il nuovo singolo culminerà con il release party il 28 marzo alle ore 21:00 all’ARCI Bellezza di Milano, dove la band presenterà dal vivo “Sunshine X” per la prima volta.

Take Death: garage rock da Milano
Nati nel 2023 dall’incontro tra Hawaii Zombies e Trenitrenitreni, due progetti della scena underground milanese, i Take Death sono una band che fonde garage, power-pop e punk, ispirandosi a nomi come The Chats, Dune Rats, Libertines, Ramones e Ty Segall. Con un’attitudine esplosiva e una formazione in cui i membri si scambiano gli strumenti a ogni esibizione, la band ha già calcato i palchi di club e festival di rilievo, tra cui Diavolo Rosso (Asti), Rock’n Roll (Milano), Joshua Club (Como) e Magazzino sul Po (Torino).

Seguici su Instagram: @takedeathband
Ascolta “Sunshine X” su Spotify: Take Death su Spotify

Bande Rumorose in A1: “Gli Stati Finiti”

Una ballata malinconica e amara per il duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, terzo estratto dall’album d’esordio “Gli inquilini del sottoscala”

«Le voci di chi è costretto a subire gli abusi: da parte degli altri, da parte dello stato, da parte degli stati e da parte delle proprie emozioni (Imre Kertész ricorderà in “Essere senza destino” che nel campo di Auschwitz uno dei sentimenti peggiori con cui convivere era la noia).» Bande rumorose in A1

“Bande rumorose in A1” torna con “Gli Stati Finiti”, una ballata malinconica e amara che racconta il punto di vista delle vittime di abusi, soprattutto da parte degli stati. Nel testo il racconto passa dal dramma dei campi di concentramento della seconda guerra mondiale e arriva alla tragedia moderna del popolo palestinese e delle vittime di guerra di tutto il mondo, dando voce e uguale dignità e disperazione a tutti quelli che subiscono senza poter reagire.

“Gli Stati Finiti” è il terzo estratto da “Gli inquilini del sottoscala”, album d’esordio del duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina. Il disco mette in scena, attraverso le 8 canzoni che lo compongono, una riunione condominiale di pensieri, paure e immagini che vogliono raccontare come si sentono.

DICONO DEL DISCO

«Liriche quasi politiche nel senso alto e romantico del termine[…]. Ed eccoci dunque dentro 8 inediti dal taglio quasi partigiano, di morbidissima quiete d’autore.» ExitWell

«“Gli inquilini del sottoscala” è un esordio che significa anche snellire i suoni alla ricerca di forme nude, di allegorie, di narrazioni sempre in cerca di vie di fuga dalla banalità. È un disco che si annida dentro le piccole cose.» Mondo Spettacolo

«Tra folk blues che fa da cornice a testi ricchi di ironia ea denti stretti e amare considerazioni sullo stato dell’arte, un disco maturo e raffinato che non cede alle mode del momento.» Rumore

Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e  trasferitosi a Milano. Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d’arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell’attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d’Italia. 

Valeria Molina nasce a Vercelli, si avvicina al basso all’ età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l’incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale.

Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1”. Collaborazione che, grazie all’incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store, seguito il 25 ottobre da “Nuvole rosse”. Il 31 gennaio 2025 in radio il terzo estratto “Gli Stati Finiti”.

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Matteo Bonechi: “Satelliti rari”

Il nuovo singolo del cantautore toscano, terzo estratto dal suo ultimo album “L’estate spietata”

«La sintesi dell’estate spietata in cinque minuti.» Matteo Bonechi

“Satelliti rari” è il nuovo singolo di Matteo Bonechi, traccia conclusiva dell’album “L’estate spietata”. Il brano si presenta come conclusione perfetta dell’intero progetto discografico, catturando le atmosfere e le suggestioni che hanno ispirato l’opera. Una canzone sorretta quasi esclusivamente da piano e voce, si muove tra sonorità acustiche e un approccio essenziale fedele alla natura del disco.

“L’estate spietata” è un album nato durante un periodo di ferie estive dell’artista, quando le giornate sembrano dilatarsi inesorabilmente. Questo scenario è metafora di un’apparente quiete che, sotto la luce implacabile del sole di luglio, si rivela come una feroce tortura. Le canzoni dell’album esplorano queste contraddizioni attraverso una narrazione intima e sincera, dando vita a un lavoro che combina delicatezza e profondità.

“Satelliti rari”, in particolare, rappresenta il cuore tematico di questa estate spietata: un momento di introspezione che racchiude immagini e suggestioni dell’intero album.

A differenza dei due lavori precedenti, in cui la pre-produzione ha avuto un ruolo centrale, in questo album l’obiettivo è quello di riportare le tracce su un binario acustico e completamente analogico. 

La struttura dei brani è stata registrata in presa diretta in soli tre giorni di studio (basso, pianoforte, batteria e chitarra) cercando un’atmosfera dalle dinamiche più vicine possibile ad una live session, senza troppe sovrastrutture di produzione.

Il disco è stato registrato allo Studio Volta Recordings da Simone Fedi.

Matteo Bonechi nasce a Prato negli anni ottanta. Dal 2008 collabora come attore-musicista con la compagnia teatrale Metropopolare contribuendo con la produzione di canzoni originali ad un adattamento della favola Rosaspina, spettacolo per bambini che conta decine di repliche in Italia.

Nel 2012 incontra Andrea Franchi, batterista di Paolo Benvegnù, a cui affida la produzione artistica del suo primo disco “Sono solo tre ore che aspetto” uscito nei primi mesi del 2015.

Nel 2018 interpreta “Il nostro concerto” di Umberto Bindi per il corto “Come la prima volta” di Emanuela Mascherini (festival del cinema di Venezia, Nastri d’argento).

Nel 2019 è il turno di “181” un concept album su piazza Mercatale in Prato, sempre prodotto da Andrea Franchi, con la partecipazione di Riccardo Goretti, Donald Renda (Annalisa, Tananai, Vasco Rossi), Danilo Scuccimarra (Bluebeaters) e Jordi Roldan.

Il 5 luglio 2024 esce il suo nuovo singolo “L’assedio”, il 6 settembre “Se mi versi un Campari”, entrambi anticipazioni del nuovo album “L’estate spietata” pubblicato il 27 settembre dello stesso anno. Il terzo singolo estratto dal disco è “Satelliti rari”, in radio dal 24 gennaio 2025.

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Jus Cuma: “’90/’00”

Il nuovo singolo del rapper campano, mantovano d’adozione, è un viaggio cronologico tra storia, cultura e vissuto personale, raccontato in lingua napoletana

“’90/’00” è il nuovo singolo di Jus Cuma, rapper dal forte legame con le radici e le sonorità black. L’artista campano unisce in questo brano il sound ruvido del boom bap a influenze west coast, creando uno storytelling intenso e autentico.

Il singolo racconta con uno stile diretto e coinvolgente eventi storici e personali vissuti dall’autore tra gli anni ’90 e 2000, trasportando l’ascoltatore in un universo fatto di esperienze street, riflessioni politiche, emozioni profonde e riferimenti culturali che hanno segnato un’epoca.

Le sonorità del brano si inseriscono nella tradizione del hip hop classico, arricchito da sfumature R&B, soul, funky e blues e soprattutto con un’impronta originale che trae ispirazione anche dalla scena musicale napoletana. Jus Cuma rende omaggio al panorama musicale campano e in particolare ai Co’Sang, protagonisti della scena hip hop nei primi anni 2000. La scelta di esprimersi in lingua napoletana sottolinea il legame con le sue radici culturali, rendendo il messaggio ancora più autentico e potente.

Con questo progetto, Jus Cuma vuole non solo raccontare la sua storia, ma anche trasmettere un messaggio ricco di contenuti culturali e sociali, offrendo uno spaccato dell’immaginario street.

Giuseppe Sorrentino, in arte Jus Cuma, nasce a Napoli il 4 marzo 1994 da genitori originari di Ercolano. Durante l’infanzia si trasferisce con la famiglia nel nord Italia, stabilendosi nella provincia mantovana, dove sviluppa fin da piccolo una forte passione per la musica, inizialmente espressa attraverso la danza nella cultura hip hop.

Il suo percorso come rapper inizia ufficialmente nel 2019 con l’uscita del singolo di debutto “Hermano”, che segna l’avvio del suo progetto musicale. Dopo anni di formazione e ricerca artistica, il 24 maggio 2024 pubblica “Napoge”, un brano incentrato sul tema della rinascita, che rappresenta una tappa significativa nella sua evoluzione creativa.

Un punto di svolta nel suo percorso musicale è stato l’incontro con il producer XS presso lo Studio Ritmo&Blu nella provincia bresciana. Da questa collaborazione nasce il singolo “Battesimo”, pubblicato nell’agosto 2024. Il titolo del brano non è casuale, poiché celebra simbolicamente l’inizio della sinergia artistica tra Jus Cuma e XS.

Il 24 gennaio 2025 pubblica il nuovo singolo “’90/’00” con l’etichetta Orangle Records.

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Gabriele Versaci: “Non so cosa mi succede”

Il nuovo singolo, dall’1 febbraio in radio e in digitale

Il nuovo singolo di Gabriele Versaci “Non so cosa mi succede” sarà disponibile dall’1 febbraio su tutte le principali piattaforme digitali e in radio. Questo brano mette in risalto la straordinaria vocalità del cantante, affrontando con sincerità e onestà intellettuale il tema dell’amore. La canzone si presenta come giovane, fresca e attuale, con tutte le potenzialità per ottenere un grande successo. Testo e musica sono a cura di Angelo Petruccetti, etichetta “Caramella Blues”.

In un’interpretazione moderna, “Non so cosa mi succede” esplora l’amore attraverso una sonorità elettro-pop, rendendo omaggio a una tematica universale che ognuno vive in modo unico. La canzone si propone come un tentativo di spiegare e raccontare l’ineffabile, evidenziando come le canzoni d’amore siano spesso solo parziali riflessioni su un sentimento così complesso. 

L’arrangiamento del brano è curato da Sonni Marco Lima, promettendo una sonorità che si sposa perfettamente con il messaggio e l’energia del pezzo. Il videoclip, a breve disponibile su youtube, vede la partecipazione della showgirl Angela Melillo.

Isabel Zolli Promotion Agency

Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

NoIndex: “Lacrima”

Il nuovo singolo della band napoletana che esplora il futuro dell’umanità nell’era dell’AI, è un brano che racconta il dolore dell’abbandono e della perdita

“Lacrima” è il secondo capitolo di una storia che viene narrata non solo con le canzoni ma anche attraverso la pubblicazione di videoclip, che hanno un ruolo centrale nel concept della band. Se “Invisibili”, primo singolo uscito ad anticipare l’EP di prossima uscita, racconta della consapevolezza nei riguardi dell’apatia, dell’assenza, della solitudine e dell’impotenza, “Lacrima” racconta dell’abbandono, della perdita, del distacco.

Il videoclip che accompagna il brano, come anche quello di “Invisibili” e i visual utilizzati nelle esibizioni dei NoIndex, è interamente realizzato in AI da Francesco Paolo Somma (utilizzando motori e software quali Midjourney, Runway e Luma). La direzione della fotografia e le idee nascono in condivisione tra Francesco Paolo Somma e Cris Pellecchia, col contributo di Gianfranco Balzano nella parte di rifinitura del video.

“Lacrima” ha sonorità che prendono spunto dalla musica elettronica berlinese, con uno sguardo ai lavori di artisti come i Moderat, su tutti. Vuole raccontare il dolore del distacco attraverso sonorità ruvide, taglienti, in un binomio di momenti incalzanti e sospensioni realizzative. 

Il brano, come tutta la musica dei NoIndex, è interamente autoprodotto. L’arrangiamento è a cura di Francesco Paolo Somma, Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano. Il testo è stato scritto da Francesco Paolo Somma e la musica è stata composta di Francesco Paolo Somma e Cris Pellecchia. 

La sinossi del videoclip di Lacrima mostra la storia di due cavie da laboratorio umanoidi che si innamorano, per un errore di fabbricazione, ed evadono per poi marcire all’esterno, a contatto con l’ossigeno. L’opera evoca un dramma intenso e struggente, in cui il potere dell’amore e delle emozioni diventa una forza dirompente e letale in un mondo dove il controllo è assoluto.

NoIndex è un percorso artistico fondato a Napoli nel 2022, guidato da Francesco Paolo Somma (voce, autore dei testi e compositore) e Cris Pellecchia (bassista, compositore e arrangiatore dei brani). Al progetto collabora Gianfranco Balzano in qualità di live producer.

La loro musica è un mix di influenze tra elettronica, ambient, alternative e art rock, ed ha come missione quella di portare avanti un dialogo multisensoriale con le vulnerabilità umane, con l’obiettivo di riconnettere gli ascoltatori alla loro parte “invisibile”, in un mondo che sta mettendo sempre più in disparte la riflessione interiore e l’empatia.

Il 20 Giugno 2024 è stato pubblicato il primo singolo dal titolo “Invisibili”.

Il 5 Luglio 2024 è andata in scena “3024 – Memorie di un Residuale” presso Palazzo Venezia (Napoli), un ‘evento-mostra’ che unisce musica, arte e performance visuali, che torna in un’altra data il 7 dicembre presso Itaca Colonia Creativa (Pomigliano d’Arco).

Il 17 Novembre 2024 esce “Lacrima”, secondo singolo che anticipa l’EP d’esordio della band dal titolo “3024”, che verrà pubblicato prossimamente.

Il 13 dicembre si classificano secondi al XIV Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente con “Invisibili”, con la possibilità di aprire per un big della musica italiana al Finale Music Festival 2025.

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stArt: “Start”

Il nuovo singolo della rock band veronese è il brano che segna il punto di svolta nel viaggio che compie il protagonista nel loro concept album d’esordio


“Start” è il secondo singolo estratto dal concept album d’esordio della band veronese Il titolo “Frequencies from Nowhere” che rappresenta al meglio sia il viaggio interiore del protagonista dell’album sia la costruzione musicale degli stArt. Le “frequenze” sono il filo conduttore che lega i brani, un’eco che vibra attraverso ogni traccia e che rappresenta le esperienze, i dubbi e le speranze del protagonista. Queste frequenze emergono da “nessun luogo” fisico definito, ma risuonano attraverso il cosmo e l’anima, creando una dimensione musicale sospesa tra realtà e fantasia.

Questo brano segna il punto di svolta del viaggio che compie il protagonista, la sua rinascita. Riflettendo su una storia d’amore finita, capisce che era necessario chiudere quel capitolo per poter andare avanti. La consapevolezza che non poteva continuare in un rapporto ormai saturo e abitudinario, e il ringraziamento implicito alla persona che ha avuto il coraggio di lasciarlo, permettendogli di ricominciare. Questa canzone rappresenta il nuovo inizio e la possibilità di voltare pagina.

Ad impreziosire musicalmente il singolo vi è la collaborazione al basso di Michele Luppi attuale tastierista degli Whitesnake.

Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è “Frequencies from Nowhere” uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group.

Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria.

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