Il nuovo singolo di DJ Skizo, Maury B, Patrick Benifei feat. Dj Douglassu tutte le piattaforme digitali dal 30/08
E’ fuori il nuovo singolo “Antichi Astronauti” di DJ Skizo, Maury B, Patrick Benifei feat. Dj Douglas – Antichi, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 30/08.
“Antichi Astronauti” è il frutto di una sinergica collaborazione tra Maury B e Patrick Benifei, due veterani della scena musicale. In questa traccia, il rap di Maury B, visionario e ritmicamente impeccabile, guida l’ascoltatore in un viaggio immaginario, mentre l’incantevole voce di Patrick Benifei nel ritornello aggiunge la magia necessaria per unire il tutto. Il sound è stupefacente: autentico boom bap arricchito da una produzione e un mastering di alto livello a cura di Skizo e Chryverde.
DJ Skizo è una vera icona e un pioniere del movimento Hip Hop italiano. La sua carriera da DJ e produttore inizia nel lontano 1984, e da allora ha collaborato con le maggiori figure del panorama Hip Hop sia italiano che internazionale. Con il suo ambizioso progetto “Prima del Prima”, DJ Skizo riesce a unire diverse generazioni sotto un unico tetto, coinvolgendo una miriade di MC’s, produttori, DJ’s e musicisti, creando così un vero e proprio capolavoro musicale.
Il brano del cantautore in una doppia veste d’arrangiamento
“Andare avanti” è una canzone scritta dall’artista Michele Bo successivamente a “Pasticciottaalla crema” e racchiude le emozioni della fine di una relazione e l’inizio di un nuovo percorso. Michele Bo è un artista emergente italiano espatriato all’estero in cerca di nuove opportunità. Tale partenza è stata conseguenza anche della rottura di un’importante relazione. Lasciandosi alle spalle il passato l’artista porta con sé i ricordi preziosi e nostalgici, con all’orizzonte un nuovo inizio e un futuro ricco di nuove avventure.
La canzone è stata strutturata in modo da portare l’ascoltatore in un viaggio emotivo in cui gli strumenti e la complessità aumentano fino a culminare in un orgasmo uditivo, in corrispondenza dell’assolo di chitarra elettrica finale accompagnato dall’ultimo ritornello e poi la chiusura, in cui c’è il rilascio delle tensioni e un rilassamento strumentale che si ricongiunge con l’inizio del brano. Tale percorso si sente ancora di più nella “Piano Version” nella quale la percezione di tale climax è ancora più accentuata.
“Andare avanti” è stata prodotta in due versioni, entrambe registrate ad Abu Dhabi, al The BarCoe Studio insieme al pianista e producer Joel IsonKeys. La prima versione contiene un arrangiamento dinamico che presenta la chitarra acustica come strumento principale, su cui poi sono stati inseriti tutti gli altri strumenti. Questa versione rasenta maggiormente lo stile tipico cantautorale dell’artista Michele Bo, il quale è solito scrivere i suoi pezzi accompagnandosi con la chitarra acustica, che è il suo strumento principale. La seconda versione invece, “Andare avanti (Piano Version)”, mette il pianoforte al centro dell’arrangiamento e si focalizza maggiorente sul percorso uditivo in cui l’autore vuole accompagnare l’ascoltatore. Tale versione, infatti, presenta delle percussioni acustiche più leggere e avvolgenti, che si introducono solamente dopo la metà del brano, dei ritocchi al violoncello e altri strumenti ad arco quasi impercettibili che accompagnano l’ascoltatore e supportano lo stato emotivo come delle foglie che galleggiano su un lago silenzioso all’imbrunire. Anche la base al pianoforte risulta più armoniosa e dolce. Inizialmente supporta la voce con dei semplici e soffici accordi, che poi si sviluppano in arpeggi più complessi con l’avanzamento del brano, fino a culminare in un orgasmo uditivo che esplode con la chitarra elettrica che accompagna l’ultimo ritornello. La voce prosegue in un analogo percorso in entrambe le versioni. La chitarra acustica della prima versione da una sensazione di pienezza e completezza durante tutto il brano e la batteria acustica è più decisa nell’assolo finale, ma è nella Piano Version che nella parte finale la chitarra elettrica con il suo grido penetrante e deciso risalta di più creando un contrasto maggiore con la base soffice e avvolgente del pianoforte. Tutto è stato costruito per aumentare la tensione durante l’avanzamento del brano, a partire dalla complessità degli accordi con il piano, l’introduzione graduale di violoncelli e strumenti ad arco, l’aggiunta della batteria solo dalla metà passata del brano, gli accenni di chitarra elettrica prima dell’esplosione emotiva finale, lo stacco parlato dell’ultimo bridge che precede l’esplosione di piacere uditivo finale. Questi e altri dettagli caratterizzano questo brano. Anche la scelta inconsueta della metrica del tempo è fuori dal comune. Si potrà notare infatti che il tempo non è omogeneo, ma, oltre a un paio di modifiche al tipico quattro quarti in punti strategici della canzone, il tempo in partenza lento aumenta di velocità, in supporto al climax che accompagna l’ascoltatore lungo lo scorrere del brano, partendo da un 76 BPM raggiunge al culmine del climax un 82 BPM, per poi ritornare a un 76 BPM nell’ultima strofa. Infatti, proprio nell’ultima strofa si presenta la chicca finale nella composizione di questo brano. Con il rilascio della tensione e il ripristino dell’equilibrio iniziale, l’ultimo accordo rimane apparentemente irrisolto, in sospeso. La soluzione risiede proprio nelle parole dell’ultimo verso: “non è finita”. Infatti, la piccola chicca armonica sta nel fatto che l’accordo finale si risolve con l’accordo iniziale del brano, quindi si risolve solo se viene ascoltata in loop, in un ciclo infinito quindi, che sta a significare la ciclicità del passato, del presente e del futuro, che si rincorrono di continuo. Al finire di una relazione se ne apre un’altra e così via. Poi, estendendo il concetto, le esperienze umane sono le stesse che si ripetono all’infinito, di generazione in generazione, invariate e immutate. L’amore, le emozioni, gli istinti, le pulsioni degli esseri umani, il senso di abbandono e di ritrovamento, la passione e il sublime sentimento di amore incondizionato. Esse sono lo stesse da migliaia di anni, identiche, le si ritrovavano infatti anche nella mitologia greca, romana e di tutti i popoli di cui abbiamo traccia storica, tali e quali, le stesse esperienze di vita umana, tutto ciò che viviamo non è nuovo agli occhi dell’universo, è già stato vissuto e così come lo viviamo noi ora altri che verranno lo proveranno nuovamente per la prima volta. A proposito di mitologia greca e parallelismi e differenze tra odierno e passato, Michele Bo ha scritto un brano a riguardo del parallelismo tra mitologia, divino, disuguaglianze sociali e società odierna, intitolato Orfeo ed Euridice, che prende l’omonimo mito per raccontare alcune delle emozioni forti che caratterizzano l’amore incondizionato e mettere in luce, con un parallelismo tra divino e mortale, le problematiche e i divari sociali che affliggono la società moderna.
Ultima nota, mettetevi comodi, seduti, sdraiati, in macchina, a spasso, a casa o in ufficio, vedete voi, e ascoltate il brano per intero, godendo del viaggio emotivo in cui vi porta l’autore con le sue parole, perché dura la bellezza di 6 minuti e 17 secondi. Nel bel mezzo di un panorama musicale che premia le eiaculazioni precoci, ecco a voi un brano di rispettabile lunghezza.
Il brano della cantautrice sugli stores digitali e nelle radio
“Voglio La Felicità” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa cantautrice Michela, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Secondo brano per l’artista che torna nella discografia italiana strizzando l’occhio alle radio con un ritornello che mette in evidenza le sue doti canore. Impeccabile l’interpretazione vocale di Michela che dona pathos ad un arrangiamento ben costruito per far colpo già al primo ascolto. Una personalità forte che non passa di certo inosservata. “Voglio La Felicità” è un brano che racconta in modo diretto e schietto il desiderio di raggiungere la felicità nella sua forma più piena e costante nel tempo. Quel tipo di felicità che non dipende da niente e da nessuno, nemmeno da un singolo momento o episodio.
“È uno stato d’ animo difficile da raggiungere, forse impossibile, ma la sua ricerca rappresenta uno stimolo essenziale nella vita di tutti i giorni.”Michela
Ascolta il brano
Storia dell’artista
MichelaBernardi nasce a Latisana (Udine) l’11 ottobre del 1996. Sin da piccola ama la musica, in particolare il canto. Inizia a prendere lezioni di pianoforte all’età di sette anni ed entra a far parte di un coro giovanile di voci bianche. Durante l’adolescenza partecipa a vari karaoke, concorsi canori e provini per talent televisivi come Italia’s Got Talent e X-Factor. Per acquisire ulteriore esperienza entra a far parte di un’orchestra impegnata in numerosi live in regione. Contemporaneamente viene coinvolta in progetti cover paralleli. Due anni fa scopre la passione per la scrittura di brani inediti, inizia a collaborare con un cantante/chitarrista della zona e realizza il suo primo brano “Il mio tormento”. Attualmente sta lavorando a nuovi demo e continua ad esibirsi dal vivo in duo acustico proponendo durante i concerti anche i suoi brani. Recentemente vince il contest Premio Mimmo Bucci con “Il mio tormento” che le permette di esibirsi al Teatro Petruzzelli di Bari. Attualmente è impegnata nell’uscita e nella promozione del suo secondo inedito dal titolo “Voglio La Felicità”.
La protagonista di questa edizione sarà la grande musica con la PFM, Roberto Vecchioni e il consueto appuntamento con il concerto dei Nomadi, quest’anno completamente gratuito
Torna il Festival Contro a Castagnole delle Lanze in Piemonte, la festa patronale di San Bartolomeo: quest’anno si comincia venerdì 23 con la Festa della birra con il dj Roberto Molinaro e Danilo El Paris,mentre sabato 24 è la serata PFM CANTA DE ANDRÉ, un sodalizio musicale memorabile, un concerto storico e un album fra i più celebri della storia musicale italiana. Il progetto che vede la Premiata Forneria Marconi, gruppo progressive rock amato in tutto il mondo, omaggiare la musica e la poesia del compianto Fabrizio De André.
Domenica 25 è la serata dedicata a Michael Jackson, il celebre “Re del Pop”, con i Jackson One, mentre lunedì 26 al mattino si inaugura la 165^ Sagra della Nocciola e per la serata si torna negli anni ’90, in attesa del martedì sera 27 agosto che vedrà sul palco il grande Roberto Vecchioni con il suo “Tra il silenzio e il tuono tour”.
Mercoledì 28 l’appuntamento fisso con la Notte Occitana con Lou Dalfin, Les Randoulines e Mistral Kizz, la sera successiva invece, giovedì 29, toccherà alla musica dei Queen con i Break Free, la tribute band dei Queen numero 1 in Europa.
Venerdì 30 va in scena una delle formazioni amiche del Festival, gli Explosion per una serata dance nella Notte Nomade, dopodiché sabato 31 l’appuntamento fisso con i Nomadi nel loro 50° concerto a Castagnole, quest’anno con accesso libero.
L’area spettacolo è allestita all’interno del PalaFestival in Piazza San Bartolomeo e le serate sono garantite anche in caso di maltempo. I biglietti dei singoli concerti sono acquistabili sul circuito Ticketone e presso i rivenditori autorizzati, eccezionalmente per l’evento “Voglio tornare negli anni ’90” le vendite sono attive anche su circuito Ticketsms. Dal 24 al 28 agosto i biglietti saranno disponibili anche presso l’area spettacolo senza i costi di prevendita.
PROGRAMMA
VENERDÌ 23 AGOSTO Festa della birra Dj set con ROBERTO MOLINARO E DANILO EL PARIS – SHARY BAND Ingresso libero
SABATO 24 AGOSTO PFM CANTA DE ANDRÈ Ingresso a pagamento: 25€
DOMENICA 25 AGOSTO JACKSON ONE Serata gastronomica le Friciule Castagnolesi Dj set JAY C Ingresso libero
LUNEDÌ 26 AGOSTO Ore 9.00 apertura 165° Fiera della Nocciola VOGLIO TORNARE NEGLI ANNI ‘90 Ingresso a pagamento: 12€ Ore 23.00 elezione Miss San Bartolomeo
MARTEDÌ 27 AGOSTO ROBERTO VECCHIONI Ingresso a pagamento: 35€
MERCOLEDÌ 28 AGOSTO NOTTE OCCITANA CON LOU DALFIN LES RANDOULINES E MISTRAL KIZZ Ingresso libero
GIOVEDÌ 29 AGOSTO BREAK FREE – QUEEN TRIBUTE SHOW Ingresso a pagamento: 15€
VENERDÌ 30 AGOSTO NOTTE BIANCA NOMADE Serata Dance con il live degli EXPLOSION Stand gastronomici lungo le vie del paese con musica a 360° Ballo a palchetto con liscio, latino americano e tanto altro Ore 23.15 Spettacolo Pirotecnico Ingresso libero
SABATO 31 AGOSTO I NOMADI XXXIII Raduno Fans Club Estivo Ingresso libero
Il brano del duo messinese dal 9 agosto nelle radio
“UfficioSinistri”, il primo singolo ufficiale dei Malanøva uscito nel giugno del 2024 e edito da Musitalia, è sui principali stores digitali e dal 9 agosto nelle radio in promozione nazionale. Il brano è stato composto dai due musicisti in uno dei periodi critici della vita di un giovane, quello della fine del percorso universitario. Il brano punta a coinvolgere l’ascoltatore nello stato d’animo d’incertezza esistenziale e timore per il proprio futuro insita nella nostra epoca contemporanea, tramite le sue sonorità che guizzano tra i toni tristemente sognanti tipici della new wave e le dure distorsioni che richiamano la scuola indie rock italiana.
“Ufficio Sinistri” narra la storia di un ragazzo che teme per la propria sorte incarnando i propri tormenti nell’inquietante figura dell’Uomogrigio, descritto nel brano come il “mostro” a cui egli deve resistere per evitare di soccombere ad un’esistenza vuota e sterile.
Il brano è stato composto e realizzato interamente utilizzando l’attrezzatura casalinga di Leonardo Mondello, Emanuele D’Angelo e Ivan Mondello, collaboratore sul palco e in studio dei due musicisti messinesi.
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Storia della band
I Malanøva sono un gruppo musicale formatosi a Messina nel 2022, composto da Leonardo Mondello (in arte Capitanossa, autore e cantante) e da Emanuele ‘Lele’ D’Angelo (in arte Spyral, chitarrista e produttore). I due artisti si conobbero quasi per caso per le strade di Messina quand’erano ancora due svogliati studenti universitari, iscritti a due facoltà molto diverse tra loro, rispettivamente lettere e ingegneria, e fu la musica a unirli, in particolare la comune passione per band come i Tool e gli italiani Verdena. Dopo un primo periodo di attività saltuaria e poco costante, i due musicisti si esibirono debuttarono ufficialmente nel maggio del 2023, in un concerto organizzato in collaborazione con altri artisti messinesi, portando per la prima volta sul palco gli arrangiamenti acustici dei loro primi brani originali, frutto della penna di Leonardo e della chitarra di Lele. Dopo l’estate del 2023, a seguito di altre esibizioni svoltesi nella città di Messina e nelle prossimità della provincia messinese, i due musicisti capirono di voler prendere in mano il loro progetto creativo, consci del fatto che per l’artista la musica è prima di tutto una necessità espressiva, decisero dunque di portare a termine il loro tortuoso percorso di studi per poi dedicarsi con maggiore frequenza alla loro attività musicale. Il loro primo singolo è uscito nel maggio del 2024, seguito da un release party al quale hanno partecipato tramite il tradizionale passaparola circa un centinaio di giovani messinesi. Il gruppo è attualmente sotto contratto discografico con Musitalia, ed è al lavoro per la produzione dei loro prossimi brani.
La canzone che celebra la relazione con sé stessi e con gli altri
“Affinità Elettive” è il nuovo singolo di Alessandro Santo, disponibile dal 12 luglio 2024 sui principali stores digitali e, dal9 agosto 2024, nelle radio italiane in promozione nazionale. La canzone celebra ogni tipo di relazione, che sia con un oggetto, un animale o una persona: ne tratta il carattere sacro, intimo ed autentico, che non ha bisogno di ulteriori parole e arriva in maniera inaspettata, come una carezza. L’attrazione non è una scelta, è qualcosa di imprevedibile e naturale, che deriva da un antico processo di selezione emotiva e sentimentale. L’individuo riconosce i propri elementi complementari e ne avverte il bisogno, in un determinato momento della propria vita. Il titolo del brano deriva dal romanzo di Goethe, in cui le dinamiche dell’affinità sono spiegate divinamente.
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Storia dell’artista
Alessandro Santo è un poli-strumentista torinese, cresciuto in Val di Susa e appassionato di musica sin dall’infanzia. La produzione musicale rappresenta una parte fondamentale del suo lavoro, così come l’insegnamento di musica e storia della musica alla scuola dell’obbligo. Dal 2016, si occupa di produzione e arrangiamento musicale per gli artisti dell’HoMa Studio, di cui è stato co-fondatore. Ha partecipato come performer in diversi contesti e festival, come Hiroshima Mon Amour, Restival e Bunker, misurandosi con generi e strumenti differenti. Ha collaborato con i seguenti artisti: FLAMINIA, La cospirazione della falena nera, La Paranza del Geco, Starfish, DaveBrain, Medùlla, Alessandra Testa. In piena pandemia, individua due strade: quella di cantautore, che porta il suo nome e quella di produttore e compositore, con il nome ALTYERRE. Con quest’ultimo progetto rilascia nel 2021 il primo Ep Go Hug Mum e, nel 2022, un secondo Reverse Experience. A marzo 2024, il brano “Vectorial Inclination” di Medùlla, composto e prodotto per lui da Alessandro Santo, entra a far parte delle soundtrack del documentario “Le Cicogne di Chernobyl” del regista Karim Galici. Nell’aprile del 2024, esordisce nel panorama italiano col progetto di cantautorato Alessandro Santo, lanciando “Nel Mio Fuoco” come primo singolo. La sua musica non ha generi, ma segue il flusso delle sue esigenze.
La terza edizione di “Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” si conferma come evento di successo di presenze
Giunto alla sua terza edizione “Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” si conferma come evento di successo di presenze anche quest’anno. La fiera ideata dal Maestro Elvino Echeoni e i fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, Patrocinata dal comune di Fiuggi, quest’anno si è svolta dal 13 al 23 giugno 2024 presso l’Officina della Memoria e dell’Immagine sita in piazza Martiri di Nassirya. Un programma vasto e ricco di appuntamenti dove protagonista è stata l’arte attraverso i dibattiti dei critici Enzo Nasillo, Roberto Chiappini e i numerosi galleristi. Arte e non solo.. si sono infatti alternati anche incontri dedicati alla presentazione di libri, serate dedicate alla musica e il sociale. Ulteriore novità il percorso enogastronomico con la presenza di numerosi stand.
Riconfermata la presenza del Senegal, della Romania e Santo Domingo, Paesi ai quali si è aggiunta l’Etiopia. Durante la manifestazione, diversi Comuni della Ciociaria hanno illustrato, in dibattiti mirati, le proprie tradizioni, usi e costumi, nonché il calendario degli eventi estivi, con lo scopo di divulgare la cultura di questo splendido territorio.
Uno spazio importante è stato dedicato alle tematiche sociali con il coinvolgimento degli “Special Olympics”, perché l’inclusione passa anche dall’arte, come hanno testimoniato i ragazzi che durante la prima edizione hanno realizzato una tela a tema.
“Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” un’idea quasi come scommessa, nata per unire tutte le principali forme artistiche, dare visibilità e promuovere il territorio di Fiuggi e non ultimo lanciare un forte ed importante messaggio d’unità, in un momento in cui la guerra divide i popoli ma la cultura li può unire, come ha dichiarato Stefano Giorgilli, Albergatore e già Assessore, per due mandati, al Turismo, allo Sport e alla Cultura del Comune di Fiuggi.
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Dal 16 Luglio in radio e su tutte le piattaforme digitali il brano “Dove non arriva il sole” dell’artista ARYA alias Giorgia Malune, cantante classe 1998, nata in Sardegna. Il brano è scritto, composto e prodotto da Giuseppe Macchitella: un brano pop che parla della difficoltà e delle sfide della vita e dell’amore. Nonostante momenti di difficoltà e smarrimento c’è speranza nella scommessa di un futuro migliore. L’amore ed il sostegno reciproco sono fondamentali per superare le avversità e trovare la luce anche nei momenti più bui.
Giorgia nasce in un paesino in provincia di Nuoro, cominciando prestissimo ad appassionarsi al canto, tanto da partecipare a varie serate musicali paesane e concorsi canori locali. A 11 anni inizia a frequentare il liceo musicale, dove negli anni ha la possibilità di studiare in maniera approfondita la musica e diplomarsi in canto lirico.
Nello stesso periodo, per cinque anni, prende lezioni di flauto traverso e nel 2015 inizia a frequentare un’accademia privata di canto moderno, dove perfezionerà la tecnica vocale. Partecipa a diverse Masterclass di canto, in particolare una svolta da Maria Grazia Fontana e una svolta da Antonio Vandoni, frequentando allo stesso tempo un corso sull’uso dell’ autotune e del vocaltract.
Nel 2017 e 2018 partecipa alle selezioni per il talent “Amici” ed “X Factor” riuscendo a passare solo alla seconda fase. Nel 2020 esce il suo primo singolo “Nella mia testa” e viene selezionata per rappresentare la sua Regione al concorso canoro “Il Pilone d’oro”, che la vede nuovamente protagonista nell’edizione di quest’anno 2023.
Il suo secondo singolo “Tasche vuote” viene pubblicato nel 2021 e come il precedente viene lanciato su tutti i principali digital stores.
Lo scorso Luglio pubblica, sotto il nome artistico di Arya, il singolo “Spericolata la vita”, scritto sempre da Giuseppe Macchitella, un classico tormentone estivo, dalle sonorità moderne e ritmate che, mescolate alla sua voce intrigante, incuriosiscono l’ascoltatore, abituato a timbri ben diversi su questa tipologia di brano. Mentre il singolo successivo sarà “Cosa mi rimane” dove come spesso accade questo avvenimento lascia indelebili tracce nel cuore, nonostante la rottura ed il definitivo distacco; il titolo riflette lo stato d’animo di chi si interroga chiedendosi cosa possa rimanere alla fine di tutto.
Con Dove non arriva il sole” Arya è attualmente in tour promozionale.
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Da venerdì 12 luglio, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio
Il nuovo singolo di Giorgio Recchia“Ti proteggerò”.
Classe 1988, amante della musica in generale studia chitarra e canto. Fino al 2012 è la voce del gruppo pop-punk Hysteria con il quale si è esibito sui palchi di tutta Italia tra cui in finale a Sanremo Rock presso il Palafiori di Sanremo.
“Fin da quando ero bambino, le melodie e i ritmi hanno esercitato su di me un fascino irresistibile. Crescendo, la musica è diventata molto più di un semplice passatempo: è diventata una parte fondamentale della mia vita e della mia identità. Ho esplorato vari generi musicali, dall’eleganza del classico al ritmo coinvolgente del rock. La mia passione mi ha portato a studiare musica in modo autodidatta e successivamente e intraprendere lezioni di canto. Amo partecipare a concerti e festival, dove posso condividere questa passione con altre persone che sentono la musica allo stesso modo. Credo fermamente che la musica abbia il potere di unire le persone, superando le barriere culturali e linguistiche, e di toccare profondamente l’animo umano.”
Attualmente l’artista è coinvolto in vari progetti musicali e collaborazioni, sempre in continua evoluzione nella ricerca di nuove sfide e opportunità per crescere come musicista e per condividere il suo amore per la musica con il mondo.
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Un viaggio onirico nell’anima tra realtà conflitto e speranza
Il nuovo singolo “Visioni” della rock band IFAD, targato LIFT Records è disponibile dal 2 agosto 2024 sui principali stores digitali distribuito da The Orchard Music (Sony Music Group) e nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è stato mixato e masterizzato nello storico Busker Studio con la direzione di Fabio Ferraboschi. Si tratta di un vero e proprio viaggio, dove un poeta trascende dai limiti del tempo e dello spazio e si propone, addirittura, di predire il futuro. Il poeta non è affatto un mago, bensì un attento osservatore del mondo, sensibile ed estremamente capace di comprenderlo. Il vero artista, secondo la band, non è colui che si piega alle logiche di mercato, ma quello che crea per esprimere ciò che sente realmente. La sua penna scrive su un “foglio divino”, tracciando il cammino verso il futuro di speranza e, allo stesso tempo, di conflitto.
Ascolta il brano
I versi del brano sono caratterizzati da immagini fortemente evocative in cui la realtà si mescola ad una dimensione ultraterrena, lasciando emergere i sentimenti più profondi del poeta, con un tocco di follia. “Visioni” presenta due facce della stessa medaglia: la freddezza della realtà contrapposta all’immaginazione del poeta, alla sfera onirica.
“In conclusione, Visioni è una celebrazione della potenza dell’arte e della sensibilità dell’artista. È un invito a guardare oltre l’orizzonte, a esplorare i sogni nascosti e a riconoscere il valore delle opere autentiche che sfidano il conformismo e rivelano nuove prospettive sul mondo.”IFAD
