Un inno visivo all’amore senza confini, tra energia, libertà e luce d’estate
È uscito su YouTube il videoclip ufficiale di “Globale”, il nuovo brano estivo firmato dalla giovane cantautrice Angela Di Donato, pubblicato da Rossodisera Records. Una clip luminosa e travolgente che trasforma la canzone in un’esperienza visiva potente, amplificando ogni nota con immagini che raccontano la libertà di essere sé stessi, oltre ogni etichetta.
Girato con uno stile fresco, dinamico e vibrante, il video restituisce tutta la carica del singolo: un’ode all’amore universale, senza limiti di forma o definizione. Tra sguardi, corse e cieli aperti, “Globale” diventa una celebrazione dell’estate vissuta intensamente, tra balli spontanei, spazi aperti e l’energia contagiosa di chi sa mettersi in gioco con autenticità.
Una regia che accompagna con ritmo ogni parola, facendo emergere la personalità artistica di Angela Di Donato, classe 2007, tra le più promettenti voci della nuova scena italiana. Il videoclip è un invito a lasciarsi andare, a vivere il presente, a condividere emozioni vere.
Cinque tracce tra abissi interiori, rivoluzione simbolica e libertà creativa
Dal 4 luglio 2025 è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Del vento e del mare”, il nuovo EP di Zelda Mab, alter ego musicale di Gloria Abbondi. Un lavoro profondo, visionario, costruito come un viaggio sonoro in cinque tappe, dove la scrittura si fa specchio, rito e rinascita. Frutto di un lungo processo di ricerca e composizione, l’EP si muove con coerenza tra sonorità orchestrali, atmosfere elettroniche e suggestioni rock, mescolando intensità lirica e sperimentazione. Ogni brano è un frammento di mondo, una scena emotiva che si apre in forma di canzone, con testi densi ma essenziali e arrangiamenti che esplorano l’inedito.
Ascolta l’EP
La title track “Del vento e del mare”apre l’EP con una ballata intima, quasi terapeutica: si tratta di un dialogo tra la voce adulta dell’artista e la sua parte bambina, tra memoria e presente, tra vulnerabilità e forza. Seguono “Blu Cobalto”, immersione simbolica nel lato più profondo dell’identità, e “Segreti di miele”, racconto crudo e poetico di un amore che svela e trasforma. Il quarto brano, “G33”, rompe ogni equilibrio: visionario, dissacrante, carico di ironia e potenza immaginifica, è una vera e propria chiamata alla libertà espressiva. Chiude il progetto “Duna Surf”, un’esperienza sonora ipnotica e senza ritornello, costruita su beat arabeggianti e atmosfere desertiche.
Il risultato è un EP compatto, attraversato da una forte coerenza emotiva, ma al tempo stesso aperto a contaminazioni e sorprese. Il sound, definito dall’artista come Electro Epic Rock, unisce la densità sinfonica di timpani e violoncelli a texture elettroniche e a tratti oniriche.
La band degli Endless ha pubblicato il video di “Dark Secret“, (Matthew Sweet COVER). Il brano verrà rilasciato a breve come singolo nei principali digital store e incluso nell’album di prossima pubblicazione per Ghost Record.
Questa la dichiarazione di Leonardo, voce e Frontman della band:
“Ascoltai un frammento del brano anni fa, guardando il film di Peter Filardi, “The Craft”, e fui attratto subito dalla melodia. Scoprii che si trattava di un brano di Matthew Sweet, cantautore statunitense che non conoscevo fino a quel momento. Personalmente mi rivedo molto nel testo, così con gli Endless abbiamo voluto riadattarla nel nostro stile, in quanto la sua melodia malinconica ricorda quelle delle nostre canzoni.”
Crediti:
VideoMaker – Eva Ginevra Sambucci
Recorded at MStudio Center
Mixed by Fabrizio Migliorelli
Record Label – Ghost Record Label
Special Thanks to Alfonso Delicato
Guarda il video
Endless è una band Alternative/Gothic Metal formatasi nel 2021. Tra le esibizioni più degne di nota della band:
Nel 2022 hanno partecipato alla seconda edizione del Titans Of Metal Fest.
Nel 2023 sono stati headliner dell'”Overlake” Festival.
Nel 2024 si sono esibiti con i Deathless Legacy.
Nello stesso anno sono entrati a far parte del roster di Irukandji Booking Live Promotion e hanno iniziato a registrare il loro album di debutto “And Here Is the Darkness”;
si sono inoltre esibiti allo “Slaughter Metal Meeting” di Milano con Strana Officina e altri, in seguito all’uscita del loro primo singolo “The Tears Rain On Tomb Of Love” con relativo videoclip, la cui promozione ha portato la band in tour fino a quando non hanno condiviso l’evento “Delirious Night” con Delirio and the Phantoms (Death SS). L’uscita del loro album completo è prevista per il 2025.
Da venerdì 18 luglio, in radio e su tutte le piattaforme digitali, è disponibile il nuovo singolo di Crosty intitolato “Pezzi da 100”. Questo brano arriva dopo il successo dei suoi precedenti singoli “Col sangue addosso” e “Nottate amare”, consolidando la sua presenza nel panorama musicale.
“Pezzi da 100 racconta un ricordo vivo del passato, anche se non faccio più parte della strada: il mio vissuto rimane dentro di me e, come posso non parlarne? La canzone – dichiara l’artista – vuole essere un messaggio di speranza e di forza per tutti i ragazzi di oggi, che si trovano a vivere situazioni difficili come quelle che ho affrontato io. Con la voglia di emergere, di farsi conoscere e di realizzare i propri sogni, credo che a volte basti poco tempo per concretizzare i propri progetti. Sta a voi capire quando è il momento di fermarsi e concentrarsi sul futuro, sempre facendo le cose nel modo giusto e legale. Perché volere è il più grande potere, e anche se a volte si commettono gli stessi errori, è importante riflettere: è come dare la vittoria al nostro “lato oscuro”, il “Lato B”, il titolo del mio progetto che comprende sette singoli, tra cui due featuring con Rico Mendossa e Chicoria. Ricordo che il passato insegna, ma il futuro è nelle nostre mani.”
Note biografiche – Crosty
Alessandro Crosti, in arte Crosty, nasce a Rieti il 23 marzo 1989. Entrato nel mondo hip-hop nel 2018 con il mixtape “Fatti Di Veleno” con il gruppo ckcrew, si fa notare nella scena locale. La sua musica cattura l’attenzione di Timetoraprecords, che firma con lui dopo il successo del suo primo album ufficiale “Soldi Sporchi”. Con la casa discografica pubblica il disco “Mi Clica” e si esibisce in eventi importanti come il Villa Ada Festival, condividendo il palco con artisti come Suarez, Metal Carter e Santo Trafficante. Nel 2021 il gruppo si scioglie, spingendo Crosty a intraprendere una carriera solista. Il suo singolo “Rieti Live” ottiene grande successo su Spotify e YouTube. Nonostante le difficoltà legali e personali, Crosty è pronto a ripartire con il progetto “LatoB”, firmato con Platinum Label, per raccontare il suo percorso e le sfide vissute.
Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma
Il singolo anticipa la nuova identità sonora dell’artista e dà voce a chi si sente intrappolato nei propri pensieri
La cantautrice e performer Leea Clem presenta il singolo “dentro un delay” sotto l’etichetta Dmb Management, distribuita da Altafonte Italia. Disponibile dal 4 luglio su tutte le piattaforme digitali, il brano non fa parte del suo prossimo EP ma funge da ponte simbolico, tracciando la linea tra ciò che è stato e ciò che sta per arrivare. La produzione è stata curata da Alessandro Pepe, Daniele Diana, Claudio Chiarantoni e Robbikek. Con un sound che affonda nel dark pop e si contamina con influenze R&B, “dentro un delay” affronta temi come l’insicurezza, l’ansia e la difficoltà a lasciarsi alle spalle il passato. Il titolo è una metafora potente: come l’effetto delay in musica, alcuni pensieri e vissuti tornano nel tempo, anche se più ovattati, continuando a condizionare il presente. Il brano è una ricerca di libertà emotiva, una confessione sincera che si muove tra atmosfere eteree e incursioni più scure e incisive, a testimonianza di una nuova direzione sonora fortemente personale.
Ascolta il brano
Leea Clem, all’anagrafe Giulia Clemente, è un’artista e songwriter classe 2005, originaria di Bari. Inizia a studiare canto a 13 anni, affiancando alla formazione vocale una forte attitudine alla scrittura sia in italiano che in inglese. La sua musica unisce il dark pop all’R&B, in un mix che crea un sound originale, profondo e riconoscibile. Nel 2021 pubblica il suo primo singolo “A Universe Apart”, seguito da una serie di brani che culminano, nel 2023, nell’album “moving on”, distribuito da Sony con il patrocinio di Puglia Sounds, grazie al quale si esibisce anche al Medimex Showcase. Performer completa, Leea Clem alterna set intimi chitarra e voce a performance più dinamiche e teatrali, portando sul palco tutta la sua versatilità. Con “dentro un delay”, Leea Clem apre un nuovo capitolo che parla di autenticità, cambiamento e crescita personale.
Un manifesto che anticipa l’uscita dell’omonimo EP, dedicato a Dio e alle ragazze del Quarto Piano
Il singolo “Del vento e del mare” e l’omonimo EP della cantautrice Zelda Mab, pseudonimo di Gloria Abbondi, sono disponibili dal 4 luglio 2025 sui principali stores digitali. Il brano “Del vento e del mare” è un dialogo profondo con il proprio bambino interiore, un abbraccio che attraversa il tempo e restituisce la forza nei momenti di incertezza. Ispirato ai ricordi d’infanzia sulle coste pugliesi di Specchiolla, la Zelda adulta osserva la sé bambina giocare spensierata tra le onde, in un’estate luminosa e semplice. Composto in un inverno di riflessione, in una piccola stanza, il brano unisce orchestrazioni dense di pathos, come timpani, violoncelli e percussioni sinfoniche, a sonorità rock ed elettroniche. Il risultato è un sound personale, che Gloria Abbondi definisce Electro Epic Rock, dove si incontrano energia, introspezione e immaginazione.
Ascolta il brano:
Il nuovo EP “Del vento e del mare” racchiude cinque tracce ed è frutto di un processo di scrittura lungo e accurato. Le canzoni scelte formano un corpus coeso ma variegato, in cui ogni pezzo è un’emozione distinta, un frammento di visione. Dagli abissi interiori di “Blu Cobalto” all’ironia simbolica di “G33”, passando per le sonorità desertiche e ipnotiche di “Duna Surf”, l’EP si muove tra generi e suggestioni senza perdere mai la propria coerenza. I testi sono essenziali, carichi di significato.
Track by Track
1. Del vento e del mare
Una ballata che esplora il dialogo guaritore con il proprio bambino interiore. Un invito a riconnettersi con la parte più pura e resiliente di sé.
2. Blu Cobalto
Un viaggio simbolico negli abissi interiori. Un punto di svolta, una riflessione su destino, consapevolezza e il senso di appartenenza al proprio presente.
3. Segreti di miele
Una canzone d’amore intensa, che parla di verità rivelate, maschere che cadono e solitudini silenziose ma profonde.
4. G33
Un brano visionario e provocatorio. Si dice sia tornato il nuovo Messia: tra rivoluzione, ironia e manifestazione creativa, G33 è un atto di potere simbolico.
5. Duna Surf
Ipnotica, senza ritornello, costruita su beat arabeggianti e suggestioni desertiche. Un’esperienza sonora onirica, romantica e fuori da ogni schema.
Ascolta l’EP:
Zelda Mab è il nome d’arte diGloria Abbondi, cantautrice, compositrice e visual artist. Nata a Bolzano, ha sempre sentito un forte legame con l’intera Italia: le sue radici, infatti, spaziano dalla Lombardia all’Alto Adige, dalla Puglia alla Sicilia. Inoltre, ha vissuto per molto tempo sia a Pordenone che a Roma. Con un background che unisce scrittura, arti visive e musica, Gloria ha costruito un linguaggio espressivo trasversale e immediatamente riconoscibile. Il progetto Zelda Mab nasce dalla necessità di esplorare l’identità, l’immaginazione e la libertà creativa attraverso canzoni che sono spesso visioni sonore. Dopo l’esordio con l’EP “Elettricità”, Zelda Mab ha continuato a sviluppare una cifra stilistica che mescola elementi pop, rock, elettronici e orchestrali, con uno sguardo sempre rivolto alla sincerità emotiva e alla potenza evocativa della musica. Con “Del vento e del mare”, Gloria Abbondi conferma la sua voce unica nel panorama indipendente italiano, offrendo un lavoro che è insieme confessione intima e gesto universale, pronto a toccare chiunque abbia attraversato un cambiamento, una tempesta, o semplicemente il desiderio di ritrovarsi.
Un brano pop tra nostalgia, storytelling e amicizia: fuori ora su tutte le piattaforme digitali e in radio dal 4 luglio
C’è un momento preciso in cui i ricordi ci raggiungono all’improvviso, spesso senza chiedere il permesso. “La Galleria del Gruppo”, il nuovo singolo di Para disponibile dal 24 giugno su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale dal 4 luglio, nasce proprio da uno di quei momenti. Una sera d’inverno, una pioggia battente fuori dalla finestra e una chat di gruppo che custodisce emozioni e frammenti di vita.
«Mi capita spesso di aprire la galleria del telefono e rivedere le foto con gli amici. È un gesto semplice, ma che riesce ogni volta a restituirmi felicità», racconta l’artista. Il brano si sviluppa come un flusso di coscienza: parte dalla consapevolezza della distanza che il tempo crea, ma approda a una verità dolce e potente, quella dei legami autentici che resistono. E lo fa con un sound pop che alterna dolcezza acustica a una chiusura rock, intensa e catartica.
Ascolta il brano
Para, nome d’arte di Tommaso Ballabio, classe 2001, originario della Brianza, ha sempre utilizzato la scrittura come strumento per esprimere se stesso. Dopo un periodo di sperimentazioni, nel 2025 decide di dare una nuova forma al proprio percorso, pubblicando brani come “Pioveva sopra l’auto” e proprio “La Galleria del Gruppo”, che segnano una svolta artistica matura e consapevole.
«Non è la prima volta che riguardo quelle foto, quei video, ma ogni volta sento che qualcosa dentro si muove. È come se quei ricordi non mi appartenessero solo, ma fossero un ponte con chi li ha vissuti insieme a me». Para
“La Galleria del Gruppo” è una dedica sincera all’amicizia, alle serate spensierate, ai momenti che tornano quando meno ce lo aspettiamo. Una narrazione sonora che commuove e scalda. Come una coperta in una sera fredda, ma con dentro il sole di mille estati.
Un brano che segna la nascita di un nuovo percorso solista e creativo
The Indiependent Drummer, pseudonimo di Alessandro Nardis, apre un nuovo capitolo artistico con “Marnie”, un brano intenso, che affronta con delicatezza e forza il tema dell’evoluzione: cosa succede quando una relazione smette di crescere? La risposta, in musica, è una spinta verso il cambiamento, senza rotture violente, ma con la consapevolezza che il movimento è necessario per non restare prigionieri della staticità. Caratterizzato da un sound pop-rock dal respiro maturo e coinvolgente, il brano si muove tra atmosfere avvolgenti e un’interpretazione vocale potente ed emotiva, firmata dalla cantautrice Cristina Velardita, che ha contribuito anche alla stesura del testo. La produzione, curata interamente da Alessandro Nardis, fonde precisione ritmica e sensibilità melodica, confermando la sua capacità di guidare ogni fase del processo creativo, dalla scrittura all’arrangiamento.
“Marnie” si estende anche al mondo narrativo: a breve uscirà l’omonimo romanzo, ispirato al brano, che racconta la storia di una band nata tra due mondi apparentemente opposti: la periferia romana del Serpentone e l’ambiente borghese di Monteverde. Nel libro verranno affrontate le tensioni che attraversano i diversi ambienti.
Il progetto The Indiependent Drummer si presenta così come un’esperienza a più livelli, capace di unire musica, parola e visione in un’unica, potente voce. Al fianco di Alessandro Nardis, ci sono anche Cristiano Vairello al basso e Claudio Morganti alle magiche tastiere e synth.
Ascolta il brano
The Indiependent Drummer è il nome scelto da Alessandro Nardis, musicista poliedrico attivo nella scena indipendente sin dai primi anni 2000. Dopo le esperienze con band come Almega, Grant, e collaborazioni come turnista, Nardis ha deciso di non essere più solo “il batterista di qualcun altro”. Il progetto solista è un atto di affermazione: un luogo dove ritmo, scrittura e visione artistica si incontrano. Il nome stesso, tra indie rock e provocazione, richiama la volontà di ribaltare il ruolo marginale spesso attribuito ai batteristi nella cultura pop.
Dal 4 luglio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica
Esce il 4 luglio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Haribo”, il nuovo singolo firmato Oissela per Lift Records. Dopo il successo di “Baby”, il primo brano che ha segnato il debutto ufficiale dell’artista riscuotendo un ottimo riscontro tra pubblico e critica, Oissela torna con una traccia ancora più matura, intensa e personale.
“Haribo” è un viaggio emotivo in cui leggerezza e verità convivono in perfetto equilibrio. L’artista racconta senza filtri la propria visione di una relazione complessa, in cui rabbia e dolcezza si alternano con sincerità disarmante. “Non ho mai avuto paura di dire le cose come stanno, e in questo pezzo ho voluto farlo fino in fondo”, racconta Oissela. Il beat pop fa da sfondo a un testo diretto, ironico, ma allo stesso tempo profondo, capace di raccontare con energia una presa di coscienza che riguarda l’identità e l’immagine di sé. Nel brano, Oissela si mette completamente a nudo. “A volte mi sono sentito come una caramella scartata troppo in fretta”, dice, giocando con il titolo del singolo, ma rivelando al tempo stesso una vulnerabilità autentica. “Haribo” diventa così una metafora dolceamara di un legame che si evolve, che cambia, che mostra i suoi limiti ma anche le sue possibilità.
Ascolta l’artista
Classe 2003, originario di Vasto (CH), Oissela, all’anagrafe Alessio Salvatorelli, ha scoperto fin da piccolo nella musica la sua vera vocazione. Cresciuto tra le influenze di The Notorious B.I.G., 50 Cent, Eminem e i grandi del rap italiano, ha fatto della scrittura una forma di affermazione personale. “Scrivere è sempre stato il mio modo per capire chi sono davvero”, afferma. Nonostante non provenga da contesti difficili, ha saputo raccontare con autenticità le complessità del suo mondo, dando voce a emozioni universali.
Oggi Oissela è pronto a un nuovo passo, mantenendo intatta la propria visione: quella di un artista determinato, lucido, capace di costruire un percorso originale. “Haribo” non è solo una canzone: è una dichiarazione d’intenti. È il suono di chi ha scelto di esserci, davvero, senza maschere!
Nel suo nuovo brano, il cantautore livornese racconta il conflitto interiore di una relazione tossica, trasformando il dolore in arte con una voce autentica e senza compromessi.
È disponibile su tutte le piattaforme digitali “Caos”, il nuovo singolo di Fabio Spadaccini, cantautore toscano che con la sua musica racconta emozioni forti e vissuti profondi. In questo brano, l’artista esplora la complessità emotiva di una relazione tossica, nella quale l’amore si mescola al dolore, generando nel protagonista un vero e proprio caos interiore.
“Caos” è una canzone intensa e autobiografica che nasce dall’urgenza di dare voce a un conflitto personale: da un lato, il desiderio di continuare una relazione che fa soffrire; dall’altro, la consapevolezza che solo allontanarsene può restituire serenità. Il dualismo emotivo che emerge dal testo è potente e autentico, restituendo all’ascoltatore la sensazione di trovarsi di fronte a qualcosa di profondamente reale.
Fabio Spadaccini scopre la sua passione per la musica a 16 anni, quando ascolta per la prima volta i Queen e rimane colpito dalla voce di Freddie Mercury. Da quel momento, la musica diventa il suo linguaggio privilegiato: un mezzo per esprimere emozioni, ma anche per affrontare il buio interiore. Sebbene provenga da una famiglia con radici musicali – uno zio violinista d’opera – il suo percorso artistico è profondamente personale, segnato da una ricerca autonoma che lo porta a spaziare tra generi e stili diversi.
Il suo approccio alla scrittura è viscerale: Fabio non scrive per moda o per mestiere, ma per necessità. Le sue canzoni sono una forma di catarsi, strumenti attraverso i quali liberare pensieri ed emozioni difficili. La musica, per lui, è una terapia e un rifugio, ma anche un ponte verso gli altri.
Tra le sue influenze più forti figurano alcuni grandi nomi della musica italiana: da Fabrizio De André, che definisce il suo “mito assoluto”, a Marco Masini, Zucchero, Giorgia e Andrea Bocelli. Le loro voci e le loro storie hanno tracciato una rotta che Fabio ha fatto sua, reinterpretandola con sensibilità e originalità.
“Caos” rappresenta un passo importante nel percorso di Spadaccini: un brano che non ha paura di scavare a fondo nei sentimenti, e che dimostra quanto la musica possa essere potente quando nasce da un’urgenza vera. Con uno stile che fonde introspezione e melodia, Fabio si conferma come una delle voci più sincere del panorama emergente italiano.
Il singolo è ora disponibile su Spotify, Apple Music e tutte le principali piattaforme digitali. Per seguire Fabio Spadaccini:
