Month: January 2026

Alessandro Giovannini: “Limbo”

Nuovo EP in uscita il 30 gennaio 2026 su etichetta 2PIER

“Limbo” è il nuovo EP di Alessandro Giovannini,  in uscita venerdì 30 gennaio, su etichetta 2PIER e disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato CD.

Alessandro Giovannini, cantante, producer e fondatore di White Rock Roma, si distingue per la sua versatilità e la capacità di attraversare diversi generi, tra cui elettronica, rock e cantautorato. La sua esperienza si concretizza in collaborazioni con numerosi artisti e in ruoli di direzione artistica di eventi culturali e musicali.

Il progetto “Limbo” affronta temi profondi come la sospensione emotiva, il conflitto tra libertà e legami, e la ricerca di un’identità autentica in un mondo che tende all’omologazione. L’EP si caratterizza per atmosfere che spaziano tra sonorità contemporanee e narrative intense, mantenendo un’impronta personale sia nella scrittura che nella produzione.

Il singolo “Limbo”, scelto come brano di lancio radiofonico, rappresenta il cuore del progetto: una dichiarazione di indipendenza emotiva e artistica, espressa attraverso un linguaggio vulnerabile e desideroso di autenticità.

La produzione dell’EP è stata curata da Giorgio Maria Condemi e Marco Dorizzi presso 8Pollici Studio, con un’attenzione particolare alle sonorità moderne e alla forza narrativa dei testi. Con “Limbo”, Giovannini conferma la sua evoluzione artistica, proponendo una scrittura diretta, viscerale e consapevole, capace di dialogare con il presente senza rinunciare alla profondità emozionale. L’EP è stato realizzato con il contributo del NUOVO IMAIE.

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

TEA pubblica il suo primo EP “Maglia Gialla”

Dal 30 gennaio 2026 per White Rock Roma

Il 30 gennaio 2026 TEA (nome d’arte di Serena Ciabatti) pubblica il suo primo EP, “Maglia Gialla”, per White Rock Roma. Il progetto è realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE, distribuito in digitale da iMusician e pubblicato anche in una tiratura limitata di 300 copie CD.

Dopo l’uscita del singolo “Tra l’amore e l’odio”, TEA presenta un lavoro intenso, personale e narrativamente forte, composto da sei brani originali che raccontano un percorso emotivo fatto di ferite, desiderio, consapevolezza e rinascita.

Nel suo EP Maglia Gialla, TEA unisce la grande tradizione della canzone emotiva italiana a un’estetica pop contemporanea. La sua scrittura richiama l’intensità di Mia Martini e Loredana Bertè, la sensibilità narrativa di Madame, Levante e Ultimo, e l’eleganza melodica di Annalisa ed Elisa. Sul piano sonoro il progetto guarda anche alle atmosfere cinematografiche di Adele, Florence + The Machine, Billie Eilish e The Weeknd, creando un equilibrio tra intimità e potenza emotiva che rende l’EP moderno, profondo e riconoscibile.

Le parole di TEA sui brani:

Cammino Sola
“Quell’ombra dietro di me non è protezione, è una prigione invisibile che mi costringe a guardarmi le spalle anche quando vorrei solo sentirmi libera.”
Un brano che nasce dal tradimento di un’amicizia diventata ossessione e dalla forza di chi sceglie di riappropriarsi dei propri spazi e della propria libertà.

Città senza ritorno

“Ho lasciato le chiavi dietro quella porta chiusa; è il momento esatto in cui capisci che certe storie finiscono e non c’è più una strada per tornare indietro.”
Una ballata urbana che racconta il lutto di un amore finito, dove i luoghi diventano la mappa dei ricordi e dell’assenza.

Tra l’amore e l’odio

“La guerra più feroce è quella che combatto allo specchio, cercando di perdonarmi per non sentirmi mai abbastanza.”
Il primo singolo di TEA, una riflessione intima sull’autostima, sul bisogno di essere amati e sulla difficoltà di accettarsi davvero.

Veleno e fuoco

“Un amore che brucia e distrugge, dove ogni carezza nasconde un livido e il sentimento è diventato un’arma usata contro di me.”
Un brano viscerale sulla dipendenza affettiva e sul confine sottile tra passione e distruzione.

La copia di suo padre

“Ti guardo e vedo lui: hai scelto di ereditare il tradimento invece della dignità, diventando esattamente ciò che dicevi di odiare.”
Una resa dei conti feroce con un amore che ripete gli errori del passato, tra rabbia, consapevolezza e liberazione.

Maglia Gialla

“È quel brivido nuovo, il profumo di un inizio che sa di sole e quella voglia matta di far spazio a qualcuno dentro la mia vita.”
La title track e focus radio dell’EP: un colpo di fulmine che diventa simbolo di rinascita emotiva e apertura al futuro.

TEA, nome d’arte di Serena Ciabatti, è una cantante e cantautrice aretina classe 2006. Dopo gli studi a Proxima Music e al CPM Music Institute di Milano, si esibisce in numerosi contesti live e raggiunge la semifinale del Tour Music Fest. Nel 2025, con il supporto del manager Giancarlo Bornigia, vince un bando che le permette di realizzare il suo primo progetto discografico in collaborazione con il produttore Valter Sacripanti. Maglia Gialla è il suo debutto ufficiale.

Isabel Zolli

Fabio Smitti: “Satisfaction”

Il nuovo singolo del cantautore trevigiano è un invito a ritrovare la propria direzione, tra consapevolezza e desiderio di cambiamento

“Satisfaction” è il nuovo singolo di Fabio Smitti, un brano che affronta con lucidità il tema della ricerca personale: capire chi siamo, cosa vogliamo e come restare fedeli a quella direzione, anche quando la vita ci porta altrove. Il protagonista osserva ciò che lo circonda — dalle piccole incoerenze della quotidianità alle questioni più ampie che riguardano la collettività — e si accorge di non trovare soddisfazione in ciò che vede. Non c’è cinismo, però: c’è la convinzione che le persone possano cambiare, cominciando dai gesti minimi, da quelle scelte che sembrano insignificanti e che invece possono trasformare il modo in cui si vive.

Il brano racconta proprio questo: la tensione tra ciò che si immagina e ciò che accade, tra la strada che si vorrebbe percorrere e quella in cui ci si ritrova. “Satisfaction” diventa così un invito a non arrendersi all’inerzia e credere che la felicità possa nascere da un cambiamento condiviso.

Musicalmente, il singolo prosegue il percorso di Smitti tra elettronica e cantautorato italiano: un mix di sonorità elettro-pop, tastiere e un cantato intenso che dà forma ai pensieri del protagonista. La produzione mantiene un tono essenziale ma incisivo, lasciando spazio alle parole e alla loro carica riflessiva.

“Satisfaction” si inserisce nel percorso artistico che ha portato alla pubblicazione dell’album “Instabile” (2025), confermando l’attenzione di Smitti per i temi interiori, le relazioni e la ricerca di un senso più ampio nelle esperienze quotidiane.

DICONO DEL DISCO

«Se Battiato è forse uno dei riferimenti che verrebbe alla mente, l’abbandono di filtri e percorsi vari ci restituisce una personalità forte e determinata, un suono digitale dai pattern pop che scandaglia a fondo lo stato sociale della nostra vita quotidiana.» ExitWell

«Un lavoro intenso che intreccia pop elettronico e cantautorato con una cura minuziosa nei suoni e nei significati. Un’opera personale, ma mai autoreferenziale, che riflette sulle dinamiche relazionali, sociali ed emotive, in bilico tra nostalgia, disillusione e riscatto.» Diffusioni Musicali

«È un esordio fragile, potente, futuristico e denso di pensieri profondi. “Instabile” non cerca vie di fuga ma mappe interiori: ogni brano è un passo in questa ricerca, una sosta nel dubbio, un invito ad ascoltare il rumore sottile delle emozioni.» MeiWeb


Fabio Cancian in arte Fabio Smitti, sviluppa in gioventù una spiccata passione per la musica, dedicandosi anche in modo occasionale a lezioni di chitarra. Ascolta tra i più svariati generi dalla Tecnotrance al Rock, dal Pop al Grunge, per prediligere infine la musica Italiana. Adora Franco Battiato, Max Gazzè, Neffa e i CSI. A metà anni ‘90 crea una rock band, i BCS producendo anche un CD di musica propria con 12 canzoni in Italiano.

Per diverse ragioni abbandona la produzione musicale e i concerti a inizio 2000, fino al 2019 dove incontra Fabio Fiore. I due sono amici musicisti di vecchia data e dopo diverse collaborazioni in passato, decidono di dare vita ad un progetto musicale di musica pop-rock originale, Le Vane Intese. Producono quindi un album dal titolo ENJOY THE MOMENT, progetto pop-rock-indie che evidenzia temi di attualità e di natura sociale in modo ironico e divertente. Escono con 10 tracce in Italiano, 4 di queste pubblicate anche con videoclip.

Tra questi c’è ENJOY THE MOMENT vincitore del 1° Premio del Festival Nazionale Amicorti 2020 e EROI l’ultimo uscito. A fine 2021 Fabio ha il desiderio spingersi in qualcosa che lo ha sempre affascinato, di esplorare un mondo musicale diverso: coniugare musica elettronica e cantautorato Italiano. Nasce quindi SATISFACTION che esce a Settembre 2022 raccogliendo riscontri positivi sia dai fan storici che lo hanno sempre seguito sia dagli ascoltatori in cerca di idee nuove. Successivamente tra il 2023 e 2024 escono i singoli LUNA, EPILOGI e ECO MODO. Il singolo CARMA, sviluppato e prodotto in collaborazione con l’amico e produttore Eduard Orselli, esce l’11 ottobre 2024 in radio. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “Instabile”, title track e anticipazione dell’album omonimo pubblicato il 6 giugno 2025. Il 12 settembre arriva in radio il nuovo singolo estratto dal disco: “Sunny day” mentre il 14 novembre arriva “Amica”. Nel 2026 il nuovo singolo in radio è “Satisfaction”.

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Milomaria e Leo Gullotta: “Via Maqueda”

Il nuovo singolo del cantautore siciliano è un dialogo intimo tra fragilità e saggezza, impreziosito dalla straordinaria partecipazione di Leo Gullotta

“Via Maqueda” è il nuovo singolo di Milomaria, con la partecipazione straordinaria di Leo Gullotta -che proprio qualche giorno fa ha compiuto 80 anni- uno dei volti più autorevoli del teatro e del cinema italiano. Un brano che attraversa la mancanza senza cercare scorciatoie emotive: Milomaria si espone restando in equilibrio precario, mentre Gullotta diventa la voce che consola e rimette ordine nel caos interiore.

“Via Maqueda” non parla solo di assenza, ma del modo in cui la memoria continua a vivere nei luoghi. Palermo è musa, è il posto dove il pensiero prende forma e il dolore trova un nome e una direzione. La canzone è un confronto tra due parti della stessa anima: l’io che chiede e l’io che ha già capito. Una confessione sussurrata che riconosce una verità semplice e antica: anche dopo la burrasca, il mare resta un posto dove tornare.

L’arrangiamento è essenziale, costruito intorno alle voci dei due artisti e al pianoforte di Primiano Di Biase che accompagna il brano con delicatezza, mentre la produzione di Andrea Allocca scolpisce un paesaggio sonoro intimo e quasi cinematografico.

Emiliano Maria Balbo, in arte Milomaria, nasce a Piazza Armerina, in Sicilia. Dopo un lungo peregrinare tra teatro, musica e scrittura, si stabilisce a Roma, dove attualmente risiede.

La sua carriera musicale attraversa diversi generi fino a diventare frontman della band indie-rock Perché Mamma ha paura dei Topi, con cui realizza l’album “Tutto Qui”. La band si distingue nei principali contest nazionali, tra cui la finale di Sanremo Rock e il Tour Music Fest, partecipando anche a festival dedicati ai diritti civili.

Nel 2018, il videoclip del brano “Masticando la realtà” – con un cameo dell’amico attore internazionale Alessandro Cremona (Ferrari, Mafia Roma, Padre pio, Si vive una volta sola, Spectre – 007) – porta la band a essere l’unica italiana finalista al LGBTQ-COMING OF AGE SHORT FILMS FESTIVAL di Parigi e San Francisco.

Dal 2021, Milomaria intraprende la carriera solista. I suoi brani ottengono ottimi risultati nelle classifiche italiane: “Yellow Pecora” entra nella top 20 di Indie Music Like rimanendoci per oltre 3 mesi, “Come i Lego” raggiunge la top 5 iTunes Elettronica e la top 100 iTunes Pop, mentre “Terra Marcia” si posiziona al n. 12 tra gli indipendenti emergenti italiani.

Nel 2024, il testo di “Terra Marcia” viene selezionato per l’antologia del Premio Internazionale Salvatore Quasimodo, vincendo nella categoria testo di canzone, e nello stesso anno è semifinalista del Premio De André.

Parallelamente alla musica, porta avanti la sua attività di scrittore e narratore, con una ricerca espressiva che attraversa diversi linguaggi artistici.

L’11 aprile 2025 esce “Negli occhi di Frida” e il 13 giugno il nuovo singolo insieme a Elisa Benetti “L’Amuri”. Il 13 gennaio 2026 arriva in radio “Via Maqueda”, con la partecipazione straordinaria di Leo Gullotta.

Etichetta: Kate Records
Distribuzione: FUGA

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Diletta Fosso: “Belli/e”

La giovane cantautrice e violoncellista pavese torna con un nuovo singolo, secondo classificato al concorso NYCanta trasmesso su Rai 2 e menzione d’onore al Premio Lunezia

Il nuovo singolo di Diletta Fosso è “Belli/e”, un brano che racconta il cortocircuito quotidiano tra ciò che vediamo sui social e ciò che siamo davvero. La canzone, scritta da Diletta Fosso con la produzione di Marco Barusso, ha raggiunto la finalissima del concorso NYCanta trasmesso su Rai 2 classificandosi seconda e ha ricevuto la menzione d’onore “Testo Young” alla 30a edizione del Premio Lunezia.

”Belli/e” è un brano pop dal tono lucido e ironico, che mette a fuoco la distanza tra i feed patinati e la vita reale: quella fatta di pigiami, occhiaie, gatti che fanno le fusa e disordine creativo.

Il singolo nasce da un’osservazione semplice ma universale: scrolli i feed social e tutto sembra perfetto, poi alzi gli occhi e scopri che la bellezza non è un filtro, non è un trend, non è un algoritmo che decide se vali abbastanza. “Belli/e” celebra la bellezza imperfetta e quotidiana, quella che brilla nei difetti, nei sorrisi spontanei, nelle bambine che corrono felici senza like, nel caos senza trucco in cui ci si riscopre umani.

L’atmosfera del brano è pop, luminosa, quasi patinata in superficie, ma attraversata da una nostalgia gentile che profuma di terra bagnata e pagine di libri aperti al capitolo giusto. Le parole inglesi disseminate nel testo sono il linguaggio del feed, mescolate a immagini poetiche per raccontare un mondo che corre veloce ma che ha ancora bisogno di autenticità.

Musicalmente, “Belli/e” si muove tra pop e cantautorato contemporaneo, con un ritornello che si apre come un cielo azzurro dopo il temporale. Il violoncello di Diletta — Alfred, la sua inseparabile estensione emotiva — sostiene la voce con eleganza, ribattendo la fondamentale degli accordi, svolazzando prima dei ritornelli e marcando il ritmo senza mai sovrastare il canto.

Diletta Fosso è una giovane violoncellista cantautrice che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia.

Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano”, ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Nel tempo si esibisce in apertura ai La Crus, gli Yo Yo Mundi e il quartetto d’archi Archimia.

A marzo 2025 ottiene la benemerenza cittadina per meriti artistici. Il 13 novembre è invitata alla Camera dei Deputati a parlare dei suoi brani. Con il suo ultimo inedito “Belli/e” vola a New York per la finalissima del concorso NYCanta trasmesso su Rai 2 e si classifica seconda davanti a una giuria composta da Iva Zanicchi, Roby Facchinetti dei Pooh, Gaetano Curreri degli Stadio, Renato Tanchis di Warner Music Italy e Marino Bartoletti.

Vince il premio per il miglior brano internazionale insignito dalla Comunità Radiotelevisiva Italofona della RAI e le viene assegnata la menzione d’onore “Testo Young” alla 30a edizione del Premio Lunezia. È ospite in studio alla trasmissione “Non mi capisci” su Radio 24 con Matteo Bussola e Federico Taddia. In qualità di “madrina”, si esibisce a Terralba, in Sardegna, per il concerto organizzato dalla Scuola Civica di Musica Alessandra Saba.

Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona.

Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 in Sala Consiliare del Comune di Pavia per la rassegna dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi.

I temi delle sue canzoni spaziano dalla tensione tra sogno e realtà (“Nuvole”) all’ossessione per l’apparenza (“Belli/e”), dal dramma della guerra (“Oltre il rumore”) al desiderio di libertà tipico della sua generazione (“Il vento sale”).

Dal 2022 alimenta i propri canali social Instagram e Facebook con performance live, cover e anteprime dei suoi brani inediti, coinvolgendo un pubblico sempre più ampio.

Etichetta: Giotto

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Kami feat. Damian: “Too Late for Love”

Il nuovo singolo del producer milanese unisce nostalgia anni ’90 ed emozioni sospese tra desiderio e rimpianto

“Too Late for Love” è il nuovo singolo di Kami feat. Damian, un brano pop dance dal sound caldo e avvolgente che richiama le atmosfere anni ’90. Un giro di basso morbido, un organo pulsante e una produzione luminosa costruiscono un paesaggio sonoro dove energia e malinconia convivono in perfetto equilibrio.

Il brano racconta un amore che non si è mai davvero spento, di quei sentimenti che tornano a bussare quando meno te lo aspetti. Una corsa emotiva tra dubbi, ricordi e desideri che non si lasciano archiviare. Una traccia che invita a lasciarsi andare, ballare e ascoltare ciò che il cuore non ha mai smesso di dire, anche quando la mente prova a mettere ordine.

Kami fonde pulsazioni dance, nostalgia pop e una sensibilità melodica che rende il brano immediato e profondamente umano. Una canzone che vibra di luce e ombre, perfetta per chi cerca un segno nel caos dei sentimenti.

Kami è il progetto musicale del produttore e storyteller milanese Andrea Bonsanto. Dopo una lunga esperienza nel mondo del clubbing e della musica elettronica, dà vita a un percorso solista dove beat e narrazione si intrecciano in un suono personale e riconoscibile. 

Le sue produzioni fondono dance europea, pop elettronico e atmosfere emotive, esplorando il lato più umano delle relazioni e delle connessioni contemporanee. 

Il suo debutto radiofonico arriva il 19 settembre 2025 con “Talk it Out” feat. Ethan, seguito il 7 novembre da “Sign” feat. Austin. “Too Late for Love” feat. Damian è il nuovo singolo, in radio dal 9 gennaio 2026.

Etichetta: G Records

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Ranzy: “L’errore migliore”

Il nuovo singolo del rapper lombardo è un inno alla libertà personale e al coraggio di sbagliare

“L’errore migliore” è il nuovo singolo di Ranzy, un brano dance rap dal sound moderno, energico e immediato, che trasforma il concetto di errore in un atto di forza e consapevolezza. Una traccia club-oriented, pensata per far muovere, ma capace allo stesso tempo di parlare a una generazione che rifiuta le etichette e rivendica il diritto di essere se stessa.

Il brano racconta la libertà di vivere senza maschere, senza schemi imposti, senza dover chiedere scusa per ciò che si è. Ranzy mette al centro l’autenticità come scelta radicale: sbagliare, decidere e crescere da soli. Perché a volte l’errore migliore è proprio quello che ci permette di riconoscerci davvero.

Con un linguaggio diretto e incisivo, l’artista affronta il tema dell’identità personale e del giudizio sociale, trasformando la pressione esterna in un ritmo che spinge a reagire. “L’errore migliore” è un brano che vibra di energia urbana, con un ritornello che resta in testa e un messaggio che arriva dritto al punto: vivere come ci va, senza paura.

Ranzy utilizza il rap come strumento di sensibilizzazione e dialogo. Il 19 gennaio 2026 si esibirà a Chiavari, presso l’Auditorium San Francesco, in collaborazione con Telefono Donna – Centro Antiviolenza CIF APS, in un evento dedicato alla prevenzione della violenza sulle donne rivolto agli studenti.

Ranzy, all’anagrafe Andrea Randazzo, è un rapper e autore italiano nato a Busto Arsizio il 22 aprile 1991 e cresciuto a Castellanza, in provincia di Varese.

A differenza di tanti coetanei, Ranzy sceglie di stare fuori dai cliché del rap di strada: nessuna ostentazione, niente droghe o pistole, ma vita vissuta, ferite vere e un linguaggio diretto che arriva a chiunque abbia attraversato il buio e sia ancora alla ricerca della luce.

Le sue canzoni parlano di depressione, lutto, bullismo, paternità, violenza sulle donne e fragilità come forma di resistenza. E proprio in questo si riconosce il suo pubblico: giovani, genitori, educatori. Ranzy diventa una voce autentica per chi non vuole più nascondersi. Con il brano “Diamante”, ad esempio, affronta con forza il tema della violenza domestica, trasformando la musica in uno strumento di denuncia e coscienza civile.

Artista indipendente e conduttore televisivo, ha partecipato a numerosi eventi pubblici – tra cui “Wall of Dolls” contro la violenza sulle donne – e iniziative benefiche a sostegno di cause come la lotta al bullismo, l’inclusione e la sensibilizzazione sulle malattie degenerative.

Il 2025 segna l’inizio del suo primo progetto discografico ufficiale: “Vendetta” è il singolo che apre la strada a un album intenso, personale e diretto, in uscita nel 2026, che racconterà la storia di Andrea, prima ancora che quella di Ranzy. Un disco costruito passo dopo passo, senza fretta, con l’unico obiettivo di lasciare tracce vere. Il 5 settembre 2025 arriva in radio il nuovo singolo “Scuse” seguito il 7 novembre da “Non sei qua”. Il 9 gennaio 2026 il nuovo singolo in radio è “L’errore migliore”.

Etichetta: G Records

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Lukone: “Tutto da rifare”

Il nuovo singolo estratto dall’EP omonimo segna il ritorno dell’artista milanese

«Il brano, così come l’EP, nasce dal bisogno autentico di ricominciare. Per me è davvero tutto da rifare, ma con nuova consapevolezza.» Lukone

Dopo anni di silenzio artistico e un lungo percorso personale, Lukone torna con “Tutto da rifare”, il singolo che apre il nuovo capitolo della sua carriera, pubblicato dopo un periodo di profonda riflessione creativa. Una ballata rock malinconica, intensa e viscerale, che racconta la fine di un amore e la necessità di ricominciare da sé stessi.

Il brano mette al centro un’immagine potente: la pioggia come rito di rinascita. Lavare via il passato, sentirsi vivi, ritrovare un respiro nuovo. “Tutto da rifare” è la fotografia emotiva di un uomo che attraversa la perdita, riconosce le crepe, e sceglie comunque di rialzarsi. La scrittura alterna momenti intimi e confessionali a immagini evocative, trasformando la fragilità in un gesto di forza.

La voce di Lukone, matura e vissuta, guida il brano con un’intensità che richiama le ballad rock italiane degli anni ’90, ma con una sensibilità contemporanea. Le melodie si aprono in un crescendo emotivo che accompagna il tema centrale: quando tutto crolla, l’unica strada è ricostruire.

La produzione del singolo porta la firma di Paolo Fornasier, mentre la registrazione è stata curata da Massimiliano Poli presso i Nebula Studios di Bollate. La scrittura e gli arrangiamenti nascono dalla collaborazione tra Lukone e Davide Angileri, giovane talento e nipote dell’artista, in un passaggio generazionale che aggiunge profondità e significato al progetto.

Il video che accompagna il brano è stato realizzato dallo stesso Lukone e Davide Angileri.

Luca Angileri, in arte Lukone, è attivo sulla scena musicale dagli anni ’90. Debutta con gli Z100 pubblicando “Arrivarriva” prodotto da DJ Molella per Radio Deejay, esibendosi in Italia, Spagna e al Forum di Assago nel 1996. Partecipa alla compilation “Molly 4 Dee Jay” e pubblica i singoli “E non finisce qui” e “Ci gira in giro” con Do It Yourself.

Nel 1997 esce “Sul fondo del mare” (EMI Music), accompagnato da videoclip. Nel 2007 pubblica l’album “Ricordare Ricordare”.

Nel 2025 torna con nuova energia: pubblica “Tutto da rifare”, primo singolo dell’EP omonimo, seguito da “Io, Te e Noi”. Il 2026 segna ufficialmente la sua rinascita artistica

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Splendore: “Ci vorrebbe musica”

In radio il nuovo singolo dell’artista varesina che celebra il potere salvifico della musica

«La musica mi ha salvata da tante situazioni spiacevoli: è stata il mio rifugio, la mia casa, la mia compagna di una vita. Vorrei che questa canzone arrivasse al cuore delle persone, che le sue vibrazioni facessero sognare e sentire vivi.» Splendore

Con “Ci vorrebbe musica”, Splendore torna con un brano che è insieme dichiarazione d’amore, rifugio emotivo e invito a lasciarsi attraversare dalle vibrazioni del suono. Una canzone che nasce da un rapporto viscerale con la musica, vissuta dall’artista come compagna di vita, ancora prima che come linguaggio artistico.

Il singolo è una ballata intensa, costruita attorno a una melodia capace di aprire spazi interiori e far vibrare l’ascoltatore. Splendore racconta la musica come un’energia che salva, consola, accompagna: un luogo sicuro in cui rifugiarsi e, allo stesso tempo, una forza che permette di rinascere.

Il singolo è scritto e composto da Andrea Amati e realizzato presso il VS Advice Music Recording Studio da Alberto Boi e Savino Valerio, che ne hanno curato la dimensione sonora con un approccio attento alla profondità emotiva del brano.

Antonella Splendore, in arte Splendore, cantante dalla solida formazione vocale e scenica, sviluppa fin da giovanissima una profonda passione per la musica, trasmessa dalla madre, cantante lirica. Dopo gli studi musicali e vocali intrapresi in famiglia, debutta negli anni ’80 come voce solista in un complesso musicale insieme ai fratelli, con cui si esibisce in numerosi palchi italiani tra discoteche e sale da ballo.

Prosegue negli anni un percorso costante di perfezionamento della tecnica vocale, fino a entrare nel 1999 nei Greensleeves Gospel Choir di Varese, ensemble composto da 25 elementi e riconosciuto come una delle realtà Gospel più attive e apprezzate del panorama nazionale. Con il coro porta avanti un’intensa attività live, distinguendosi per una vocalità energica, espressiva e capace di unire precisione tecnica e forte presenza scenica.

Parallelamente alla carriera musicale, completa tre anni di accademia di recitazione, dizione e doppiaggio al Teatro Attivo di Milano con la celebre insegnante Nicoletta Ramorino, arricchiti da stage intensivi e da un ampio ventaglio di esperienze tra teatro, cinema, televisione e pubblicità. Un percorso che contribuisce a definire un approccio interpretativo maturo e consapevole, oggi parte integrante della sua identità artistica.

Attualmente è attiva come cantante professionista, con un profilo che unisce esperienza, versatilità e una presenza scenica affinata da anni di studio e palcoscenico.

Etichetta: Advice Music

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MR. JOY feat. Marco Elba “Milano Cortina”

“Milano Cortina” è un singolo pop edm scritto per le Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026.

Il brano unisce una produzione elettronica ed energica a un immaginario legato all’inverno, allo sport e allo spirito olimpico. È un featuring di Mr. Joy (l’inventore degli apres-ski di Cortina nel fine millennio) con Marco Elba, scritto da loro insieme ai componenti dei Matia Bazar, e prodotto da KAITO. La produzione fonde elementi EDM, Trap e Pop, puntando su ritmi serrati, suoni elettronici e un mood esplosivo e contemporaneo.

Mr. Joy – alias di Andrea Robicci – nasce a Milano, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni comincia il lavoro di PR nei locali di Milano e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce artisticamente nel capoluogo meneghino all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza.

Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti.

Il 2 settembre 2022 pubblica “Pinocchio”, brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” e in estate “Il Ballo del Farfallo” legato a doppio filo al suo nuovo romanzo dal titolo proprio “Il Farfallo”. Il remix del “Ballo del Farfallo” si è posizionato nelle settimane di luglio e agosto in testa alle classifiche dance.

Nell’estate 2024 pubblica “Uacciuari” arrangiata e scritta insieme ai due Matia Bazar Silvio Melloni e Gino Zandonà. La canzone ha anche due versioni REMIX: una Summer ed una Winter version. A novembre arriva il nuovo singolo “La felicità”, anche questo in Top Ten nelle classifiche indipendenti.

Il 2025 vede la pubblicazione il 6 giugno del singolo “Jamme” featuring Ciccio Merolla, mentre il 14 novembre in radio è il momento di “Io che vado via”, anticipazione del nuovo disco di inediti in uscita a dicembre.

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